⌈ Sull’Isonzo il soldato impara a sopportare tutto. Il freddo, il caldo, l’umidità, la polvere, il giaciglio di sasso, la mancanza d’acqua, le mosche.
Egli vince la paura delle mine e delle torpedini, delle bombe che cadono dal cielo e delle esplosioni che sconvolgono il terreno, del pugnale, delle granate a mano, del fuoco tambureggiante.
Si abitua a tutto, quasi anche alla morte.
Alice Schalek – fronte dell’Isonzo⌋
Pot Miru, il progetto
Nato dal progetto del governo sloveno il Sentiero della pace (Pot Miru) riunisce in sé il patrimonio storico presente sull’allora fronte isontino, dal monte Rombon (Alpi Giulie, 2.207 metri) per concludersi a Trieste.
Il sentiero nel territorio sloveno conduce attraverso i sei musei all’aperto di Ravelnik, Čelo, Zaprikraj, Kolovrat, Mrzli vhr e Mengor.
Attraversando questi luoghi si vedranno cimiteri di guerra e cappelle, le gole del fiume Isonzo (che per il suo caratteristico colore verde – azzurro è considerato uno dei fiumi più belli d’Europa), le malghe alpine del Parco nazionale del Triglave tanto altro ancora.
Il Sentiero della pace ha una lunghezza di 230 chilometri ed è percorribile sia a piedi che, in alcuni settori, anche in bicicletta.
Quello che oggi propongo nell’articolo sono solo un esempio dell’intero percorso.
Pot Miru: tre sentieri della memoria
Zaprikraj
L’itinerario parte dal paese di Drežnica (575 mslm) a cinque chilometri da Kobarid e ai piedi del versante occidentale del monte Krn (monte Nero).
Si seguono, quindi, le indicazioni per la malga Zaprikraj e, al termine della strada asfaltata nei pressi di una fontana, troveremo l’inizio per la visita escursionistica al museo all’aperto Zaprikraj a quota 1.259 mslm.
Non è un percorso difficile e occorrono sei ore per completarlo (ovviamente questo è un dato puramente soggettivo).
Il percorso passa attraverso trincee, caverne, postazioni di artiglieria, resti della prima linea di difesa italiana sulla catena del monte Krn.
Čelo
Si parte dal paese di Kal-Koritnica a 3 chilometri da Bovec in direzione della Val Trenta.
Dal paese si segue il tracciato verso il monte Svinjak (1653 mslm) con i relativi segnavia.
il museo all’aperto di Čelo propone la visita a una fortificazione di artiglieria costruita dall’esercito austro – ungarico su un versante molto panoramico del monte Svinjak.
La postazione venne costruita nel 1915, poco prima dello scontro con le truppe italiane, ed era parte del sistema di difesa a blocchi di Bovec.
La parte principale della fortificazione si compone di una trincea lunga all’incirca 200 metri, con pareti murate, che collegano due postazioni di artiglieria con cucina, posto di osservazione e gli spazi per il ricovero dei soldati.
Da essa si ha il panorama sulla conca di Bovec e sul monte Rombon
Ma guarda, c’è la Caterina
Javorca
La chiesa commemorativa dello Spirito Santo a Javorca venne costruita dai soldati austro-ungarici in ricordo dei commilitoni morti nella guerra ma, soprattutto, come simbolo di riconciliazione e di pace.
Il percorso per arrivare alla chiesa è di tipo turistico, l’ingresso è a pagamento (consultare sul sito gli orari d’ingresso)
L’altro fronte (letture in anteprima)
Paolo Rumiz è uno dei miei autori preferiti, penso di aver letto (quasi) tutti i suoi libri apprezzandoli per lo stile delle narrazioni.
Nel libro Come cavalli che dormono in piedi ho avuto modo di scoprire un racconto più intimo dello scrittore, una storia dedicata a suo nonno che combatté, insieme a migliaia di trentini e giuliani, per l’esercito austro-ungarico in Galizia (regione storica posta tra i confini di Ucraina e Polonia), affrontando non solo la tragedia della guerra, ma anche l’angheria degli ufficiali superiori che vedevano in questi uomini solo delle truppe allo sbando, e che invece si comportarono degnamente guadagnandosi il rispetto del nemico.
⌈ Nell’agosto del 1914, più di centomila trentini e giuliani vanno a combattere per l’Impero austroungarico, di cui sono ancora sudditi.
Muovono verso il fronte russo quando ancora ci si illude che prima che le foglie cadano il conflitto sarà finito. Invece non finisce.
E quando come un’epidemia si propaga in tutta Europa, il fronte orientale scivola nell’oblio, schiacciato dall’epopea di Verdun e del Piave.
Ma soprattutto sembra essere cassato, censurato dal presente e dal centenario della guerra mondiale, come se a quel fronte e a quei soldati fosse negato lo spessore monumentale della memoria.
Paolo Rumiz comincia da lì, da quella rimozione e da un nonno in montura austroungarica. E da lì continua in forma di viaggio verso la Galizia, la terra di Bruno Schulz e Joseph Roth, mitica frontiera dell’Impero austroungarico, oggi compresa fra Polonia e Ucraina.
Alla celebrazione Rumiz contrappone l’evocazione di quelle figure ancestrali, in un’omerica discesa nell’Ade, con un rito che consuma libagioni e accende di piccole luci prati e foreste, e attende risposta e respira pietà – la compassione che lega finalmente in una sola voce il silenzio di Redipuglia ai bisbigli dei cimiteri galiziani coperti di mirtilli.
L’Europa è lì, sembra suggerire l’autore, in quella riconciliazione con i morti che sono i veri vivi, gli unici depositari di senso di un’unione che già allora poteva nascere e oggi forse non è ancora cominciata. ⌋
⌈ Nessuna donna negli ultimi tempi ha unito le sue qualità – il suo gusto per l’avventura ardua e pericolosa con il suo interesse e la sua conoscenza scientifica, la sua competenza in archeologia e arte, il suo illustre dono letterario, la sua simpatia per tutti i tipi e le condizioni degli uomini, la sua intuizione politica e apprezzamento dei valori umani, il suo vigore maschile, il duro buon senso e l’efficienza pratica – il tutto temperato dal fascino femminile e da uno spirito molto romantico
David GeorgeHogarth ⌋
Gertrude Bell, una biografia in poche parole
Chi era dunque questa donna che l’ archeologo e studioso britannico D.G.Hogarth descrisse con queste parole d’elogio che, purtroppo per lei, erano quelle di un necrologio?
Gertrude Bell
Gertrude (Margaret Lowthian) Bell nasce il 14 luglio 1868 nella casa che oggi è conosciuta come Dame Margaret Hall ma che allora si chiamava Washington New Hall, a Washington (ma attenzione non si tratta della Washington famosa per la casa Bianca nonchè capitale degli Stati Uniti, bensì della località omonima posta nella contea metropolitana di Durham in Inghilterra).
Sua madre, Mary Shield Bell, morì quando lei aveva appena tre anni e questo, secondo alcune biografie, sembra aver prodotto in lei un trauma infantile che nell’età adulta le procurò periodi di depressione.
La vedovanza di suo padre, Sir Thomas Hugh Bell baronetto e possessore di un’industria nella quale assicurò tutti i diritti possibili ai suoi lavoratori, terminò tre anni dopo quando egli sposò Florence Olliffe, drammaturga e autrice di libri per bambini, che instillò in Gertrud quei concetti di dovere nel rapporto con gli altri che le saranno utili nella vita adulta.
Sir Hugh Bell con sua figlia Gertrude all’età di otto anni (ritratto a olio, Edward Poynter -1876)
Il suo percorso scolastico la vide prima alunna al Queen’s College e poi all’Università di Oxford nel 1885 dove, essendo il corso di laurea in storia una delle materie non precluse al sesso femminile, si laureò in storia moderna, con una laurea con lode ottenuta in soli due anni dopo ma senza titoli accademici riservati, ancora una volta ai soli uomini (occorre aspettare il 1920 affinché anche l’Università di Oxford si decidesse a dare uguale merito anche alle donne).
Nel 1892 si reca per la prima volta in Persia in visita allo zio Sir FranK Lascelles all’epoca ambasciatore britannico (questo primo viaggio venne descritto nel suo libro Persian Picture), dopodiché, nel decennio successivo, viaggiò per il mondo arrivando dapprima in Svizzera (diventando una brava alpinista scalando la Meije e il Monte Bianco e nell’Oberland bernese le venne addirittura dedicata una cima: la Gertrudespitze alta 2.632 metri scalata insieme a due guide, i fratelli Ulrich e Henrich Fuhrer), quindi di nuovo in Medio Oriente nel 1899 visitando la Palestina e Siria e, nell’anno seguente, durante un viaggio da Gerusalemme a Damasco, ebbe modo di conoscere da vicino la comunità drusa di Ǧabal al-Durūz.
A questo si aggiunge una sempre più crescente passione per l’archeologia e lo studio delle lingue: infatti imparò a parlare fluentemente l’arabo, il persiano, il francese e il tedesco, nonchè l’italiano e il turco.
Gertrude Bell l’archeologa
Gertrud Bell ritratta nel 1909 presso gli scavi archeologici a Babilonia
L’allora mondo occidentale deve molto a Gertrud Bell per la conoscenza del Medio Oriente: nel suo libro Syria: The Desert and the Sown (1907) descrisse sia a parole che attraverso la fotografia le città e i grandi deserti arabi, ma è nel marzo del 1907 che iniziò a lavorare con Sir William M. Ramsay nello scavo di Binbirkilisein Turchia.
Nel 1909 Gertrude Bell si trova in Mesopotamia dove mapperà e descriverà le rovine di Ukhaidir, quindi si sposterà a Babilonia e Najaf e, al suo ritorno a Carchemish, avrà l’incontro con uno dei personaggi più iconici di quel periodo: Thomas Edward Lawrence più conosciuto con il nome di Lawrence T. d’Arabia magistralmente interpretato da Peter O’Toole nel film omonimo, vincitore di sette premi Oscar nel 1962, diretto dal regista David Lean
Nel 1913 si reca a Ha’il sulle orme di Lady Anne Blunt (mi sa che farò un post anche su questa signora..) la prima donna straniera a visitare quel luogo, ma ci arriva in un periodo turbolento per cui venne trattenuta in città per undici giorni.
Nel 1924 l’assiriologo Edward Chiera la invita a condurre gli scavi archeologici nell’antica Nuzi, nei pressi di Kirkuk in Iraq dove furono scoperte centinaia di tavolette di argille note come le Tavolette di Nuzi.
In missione durante la guerra
Allo scoppio della Prima guerra mondiale chiese di essere distaccata in Medio Oriente, richiesta inizialmente respinta, quindi opta di diventare crocerossina in Francia.
L’Intelligence britannica si accorge di avere in Gertrude Bell un talento necessario per muovere le sue truppe in Medio Oriente, le viene affidato il compito, attraverso le sue mappe, dello spostamento dei reggimenti nel deserto ma, cosa ancora più importante, con la sua influenza sui rapporti con i membri delle tribù in tutto il Medio Oriente, reso più forte grazie al motivo che, essendo donna e avendo libero accesso alle camere delle mogli dei capi tribù, poteva tessere e ottenere nuovi privilegi (la forza della sorellanza..).
Nel 1915 venne convocata al Cairo presso il nascente Ufficio per le questioni in Arabia, guidato dal generale Gilbert Clayton (qui incontrò per la seconda volta T.E. Lawrence ed entrambi, per la loro conoscenza dell’arabo e l’esperienza vissuta in quei territori, furono affidati ai servizi segreti).
Il 3 marzo 1916 il generale Clayton invia urgentemente Bell a Bassora come consigliera dell’ufficiale politico Percy Cox, qui disegnò le mappe affinché l’esercito inglese raggiungesse Baghdad in sicurezza: divenne così l’unica donna ufficiale politica nelle forze britanniche e insegnò a St. John Philby a come muoversi nei rapporti dietro alle quinte con i capi tribù.
Il genocidio armeno
Durante il suo periodo in Medio Oriente Gertrude Bell fu testimone diretta della brutalità subita dal popolo armeno, tanto che in un rapporto diretto all’Intelligence inglese scrisse:
circa 12.000 armeni erano concentrati sotto la tutela di un centinaio di curdi … Questi curdi erano chiamati gendarmi, ma in realtà semplici macellai; a gruppi di loro fu pubblicamente ordinato di portare gruppi di armeni, di entrambi i sessi, a varie destinazioni, ma avevano istruzioni segrete per uccidere i maschi, i bambini e le donne anziane … Uno di questi gendarmi ha confessato di aver assassinato lui stesso 100 uomini armeni … anche le cisterne e le caverne vuote del deserto erano piene di cadaveri … Nessun uomo può mai pensare al corpo di una donna se non come una questione di orrore, invece di attrazione, dopo Ras al-Ain.
L’Iraq
Il 10 marzo 1917 le truppe britanniche entrano in Baghdad e lei venne convocata immediatamente da Cox che le conferì il titolo di Segretario orientale.
Nel 1919, quando l’impero Ottomano fu smembrato, a Gertrude Bell venne chiesto di fare un’analisi della situazione in Mesopotamia che concluse dieci mesi dopo fornendo un rapporto ufficiale molto dettagliato in cui si sottolineava la difficoltà di mantenere uniti popolazioni a maggioranza sciita nella regione meridionale, sunnita in quella centrale e curdi in quella settentrionale (quest’ultimi reclamavano la loro indipendenza)
La nascita di uno stato
L’Iraq non solo conteneva preziose risorse nel petrolio, ma avrebbe agito come una zona cuscinetto, con l’aiuto dei curdi nel nord come esercito permanente nella regione per proteggersi dalla Turchia, dalla Persia (Iran) e dalla Siria.
I funzionari britannici a Londra, in particolare Churchill, erano molto preoccupati per il taglio dei costi pesanti nelle colonie, compreso il costo per annullare le lotte intestine tribali. Un altro progetto importante sia per i governanti britannici che per i nuovi iracheni è stato quello di creare una nuova identità per queste persone in modo che si identificassero come un’unica nazione. I funzionari britannici si resero presto conto che le loro strategie di governo stavano aumentando i costi.
La Conferenza del Cairo del 1921 si tenne per determinare la struttura politica e geografica di quello che in seguito divenne l’Iraq e il Medio Oriente moderno: un contributo significativo fu dato da Gertrude Bell in queste discussioni, quindi lei ebbe una parte essenziale nella creazione dell’Iraq.
Alla Conferenza del Cairo Bell e Lawrence raccomandarono caldamente Faisal bin Hussein, (il figlio di Hussein, sceriffo della Mecca), ex comandante delle forze arabe che aiutarono gli inglesi durante la guerra ed entrò a Damasco al culmine della rivolta araba.
Egli era stato deposto dalla Francia come re di Siria e i funzionari britannici alla Conferenza del Cairo decisero di nominarlo come primo re dell’Iraq, in quanto credevano che a causa del suo lignaggio come hashemita e delle sue capacità diplomatiche sarebbe stato rispettato e avrebbe avuto la capacità di unire i vari gruppi nel paese e che gli sciiti lo avrebbero rispettato per la sua discendenza da Maometto mentre I sunniti, compresi i curdi, lo avrebbero seguito perché era un sunnita rappresentante di una famiglia rispettata.
Tenere tutti i gruppi sotto controllo in Iraq era essenziale per bilanciare gli interessi politici ed economici dell’Impero britannico.
All’ arrivo di Faisal nel 1921, Gertrude Bell lo consigliò sulle questioni locali e cioè quelle riguardanti la geografia tribale e gli affari locali.
Inoltre supervisionò la selezione di coloro che dovevano ottenere la leadership in posti chiave del futuro governo: per questo gli arabi la definirono con la parola al- Khatun (tradotto letteralmente significa: una signora che tiene occhi e orecchie aperte per il beneficio dello Stato).
Ovviamente Gertrude Bell non si era dimenticata di essere anche un’archeologa: a lei si deve la fondazione del Museo archeologico iracheno a Baghdad e la costituzione della British School Archeology con lo scopo di progettare futuri scavi archeologi con i proventi del suo testamento.
Verso il tramonto
Scrivere una mole enorme tra libri e rapporti, ricorrenti attacchi di bronchite provocati da anni di fumatrice incallita, il micidiale caldo estivo di Baghdad , nonché attacchi di malaria, contribuirono al decadimento del suo fisico.
Inoltre, quando Gertrude ritornò in Inghilterra nel 1925, dovette affrontare problemi familiari (suo fratello minore Hugh morì di tifo) ed economici in quanto la ricchezza della sua famiglia andava dissolvendosi a causa della depressione economica in Europa e i conseguenti scioperi degli operai.
Il 12 luglio 1926 Gertrude Bell venne ritrovata deceduta: la causa della morte fu attribuita a una dose eccessiva di sonnifero.
Ancora oggi si discute se si trattò di suicidio o un errore nel dosaggio del farmaco.
Al cinema
Nel 2015 Werner Herzog dirige The Queen of the Desert film molto romanzato, ma comunque basato sulla vita di Gertrude Bell, con la brava (e bella) Nicole Kidman nel ruolo principale.
La lettura in anteprima
Nel 1927, un anno dopo la morte di Gertrude Bell, la matrigna Florence Bell pubblicò due volumi tratti dalla corrispondenza che la sua figliastra scrisse durante il suo periodo in medio Oriente
⌈ Non hai visto un albero finchè non hai visto la sua ombra dal cielo
Amelia Earhart ⌋
Le aviatrici: la prima è Amelia
In luglio a Lae (capoluogo della provincia di Morobe in Papua Nuova Guinea) il clima è abbastanza tollerabile da considerarsi ideale per attività quali l’escursionimo.
Quindi, anche se ipoteticamente considerano un periodo trascorso di ottantaquattro anni, posso immaginare che il 2 luglio del 1937 sia una giornata favorevole per una trasvolata che ha il sapore epico di un’avventura: Amelia Earhart e il navigatore Fred Noonan, a bordo di un bimotore Lockheed L 10 – Electra si accingono a decollare per raggiungere l’isola di Howland nell’Oceano Pacifico, prima tappa del progetto di circumnavigazione del globo.
Amelia Earhart e il bimotore Lockheed L 10 Electra
La loro posizione viene costantemente rilevata dalla nave della guardia costiera statunitense Itasca che aveva il compito di guidare l’aereo nelle fasi di atterraggio sull’atollo.
Alle 7.42 del 2 luglio la Itasca riceve una comunicazione dall’aereo e quelle parole riportate nella trascrizione sarà l’ultimo messaggio dei due sfortunati piloti:
Dovremmo essere sopra di voi, ma non riusciamo a vedervi. Il carburante si sta esaurendo. Non siamo riusciti a raggiungervi via radio. Stiamo volando a 1.000 piedi.
Inizia il mistero sulla fine di Amelia Earhart e Fred Noonan
Il presidente Roosevelt autorizzò immediatamente la partenza dagli Stati Uniti di nove navi con a bordo aerei per la ricognizione che raggiunsero la zona della presunta caduta del veicolo cinque giorni dopo e cioè il 7 luglio.
Alle operazioni di ricerca parteciparono anche due navi giapponesi: la nave oceanografica Koshu e la nave appoggio Kamoi con a bordo un idrovolante.
Le ricerche, purtroppo senza esito esito, terminarono il 19 luglio, nello stesso giorno la rivista Life dedicò un articolo sulla tragedia dell’Electra.
Il 5 gennaio 1939 Amelia Earharte Fred Noonan vennero dichiarati legalmente morti.
La storia, che a tratti prende la piega di un mistery, continua con diverse ipotesi, tra le quali alcune molto fantasiose
Le ipotesi alternative
Secondo il documentario della National GeographicWhere’s Amelia Earhart? (2008), Amelia sarebbe stata prigioniera dei giapponesi con l’accusa di essere una spia e sarebbe morta giustiziata o per dissenteria. Inoltre il documentario raccoglie numerose testimonianze, anche di soldati giapponesi che giurerebbero di aver incontrato Earhart prigioniera insieme con Frederick J. Noonan tra le isole Marshall e Palau. Un ex soldato americano di stanza in Pacifico, sempre nel documentario, ha giurato sulle sue due medaglie al valore, di aver trovato a Guam una cassaforte contenente una valigetta con documenti e mappe riconducibili sempre alla Earhart e di averli consegnati a un ufficiale, ma di quei documenti non si è saputo più nulla.
Secondo un’altra versione Amelia sarebbe sopravvissuta ai campi di prigionia e poi tornata in America sotto il falso nome di Irene Craigmile Bolam, trascorrendo una tranquilla anzianità, ma esami forensi nel 2006 hanno concluso che la Bolam non è la Earhart.
Nel 2017 secondo un’inchiesta di History Channel attraverso il documentario dal titolo Amelia Earhart: The Lost Evidence, viene trasmessa una foto in bianco e nero dove sarebbero presenti Amelia Earhart seduta di spalle e vicino a lei un uomo di origine caucasica dalle sembianze di Noonan dopo la loro presunta scomparsa nell’atollo Jaluit, nelle isole Marshall, zona controllata a quel tempo dal Giappone. Nei giorni successivi il blogger giapponese Kota Yamano, esperto di storia militare, ha screditato immediatamente la foto dopo aver trovato a sua volta in un archivio della Biblioteca della Dieta nazionale del Giappone la stessa immagine risalente al 1935, cioè due anni prima della loro scomparsa
Tratto da Wikipedia – Amelia Earhart
Nel 1998 la TIGHAR (The International Group for Historic Aircraft Recovery) approntò un progetto per scoprire la verità sulla tragica scomparsa di Amelia Earhart e Fred Noonan e, dopo diverse campagne di ricerca succedutosi negli anni, si arrivò a una prima conclusione e cioè che i due piloti virarono a sud rispetto alla rotta prestabilita, atterrando sull’isola di Nikumoro (odierna Repubblica di Kiribati nel Pacifico centrale) e da qui inviarono i messaggi di richiesta d’aiuto (alcuni captati dai radioamatori ma non intellegibili) utilizzando l’energia dell’aereo fintanto che esso non fu trascinato via dall’alta marea.
Nel luglio del 2018 i ricercatori impegnanti nel progetto presentarono il risultato di un’attenta analisi delle comunicazioni radio intercettate dai radioamatori facendole coincidere con quelle ambientali (analisi delle maree) arrivando alla conclusione che Amelia Earhart e Fred Noonan morirono di stenti, o per le ferite riportate, sull’isola di Nikumoro.
Il poderoso report, ovviamente in lingua inglese, è offerto alla visualizzazione in questa pagina(pdf), mentre nel box seguente il primo capitolo del libro Finding Amelia di Ric Gillespie il cui ricavato delle vendite è devoluto per il sostentamento dell’Associazione (link per l’acquisto).
Nel 2009 la regista Mira Nair ha diretto il film Amelia con Hilary Swank nel ruolo di Amelia Earhart dando prova della sua bravura oltre che una notevole rassomiglianza con l’aviatrice.
La seconda aviatrice è Bessie
Nel 1915 una giovane donna che volesse intraprendere la carriera di pilota di aerei non doveva combattere solo contro la forza di gravità che la teneva ferma in terra ma, soprattutto, contro i pregiudizi tanto più forti se la pelle è nera.
Bessie Coleman nel 1923
Bessie Coleman (Atlanta 16 gennaio 1892 – Jacksonville, 30 aprile 1926) era nata in una famiglia di mezzadri in Texas aiutando sin da giovane la famiglia nella raccolta del cotone nei campi.
Da subito, ascoltando le parole dei piloti reduci della Prima guerra mondiale, pensò che volare non dovesse rimanere solo un sogno per una ragazza, ma un desiderio da realizzare senza esitazione.
Purtroppo, come scritto in precedenza, razzismo e pregiudizi non erano certo le condizioni migliori per una carriera di aviatrice negli Stati Uniti di quell’epoca ma, per sua fortuna, ebbe modo di conoscere Robert S. Abbott fondatore del settimanale Chicago Defender che la incoraggiò a trasferirsi in Francia per ottenere il brevetto da pilota.
Quindi, dopo aver seguito un corso di lingua francese presso la Berlitz di Chicago, si imbarcò nel novembre del 1920 per raggiungere la Société des avions Caudron di Le Crotoy nel dipartimento della Somme in Hauts-de-France.
Un anno dopo, il 15 giugno 1921, Bessie divenne la prima donna afroamericana a conseguire un brevetto aereo internazionale dalla Fédération Aéronautique Internationale
Nel settembre 1921 ritornò negli Stati Uniti, ma la fama di essere la prima donna afroamericana a ottenere il brevetto di pilota l’aveva preceduta, quindi ebbe molto spazio nella cronaca dei giornali americani arrivando a essere invitata a Broadway come ospite d’onore nel musical Shuffle Along.
Comprendendo che il brevetto di pilota poteva aprirle nuovi orizzonti, decise di specializzarsi nel volo acrobatico ed esibirsi, quindi, in spettacoli aerei seguiti da un grosso pubblico.
Ancora una volta, però, ritrovò gli stessi ostacoli precedenti e quindi, nel febbraio del 1922, ritornò in Europa per un corso avanzato di aereonautica, spostandosi dalla Francia in Germania per formarsi presso la Fokker Corporation.
Ritornata in patria il successo delle sue esibizioni aeree la resero oltremodo popolare tanto che dalle cronache dei giornali veniva definita come la più grande donna aviatrice del mondo.
Il suo sogno di creare una scuola di aviazione che accogliesse soprattutto persone di colore terminò tragicamente il 30 aprile 1926 quando a Jacksonville durante una manifestazione acrobatica il suo aereo, dopo solo dieci minuti di volo, entrò in stallo e lei venne sbalzata fuori dall’abitacolo precipitando da un’altezza di seicento metri.
In suo ricordo il 2 maggio di ogni anno a Chicago si celebra il Bessie Coleman Day.
La terza aviatrice è Beryl
Il 4 settembre 1936 un aereo modello Vega Gull (chiamato The Messenger) impegnato in una transvolata da Abingdon in Inghilterra, dopo venti ore di volo a causa di problemi di carburazione si schiantò sul suolo di Cape Breton Island in Canada.
Ai comandi dell’aereo vi era una donna, Beryl Markham, che all’epoca aveva trentaquattro anni essendo nata il 26 ottobre 1902 a Ashwell nella contea di Rutland in Inghilterra.
Ma niente paura, perché Beryl Markham morirà nel 1988 a Nairobi all’età di ottantasei anni.
La passione per il volo le venne data dal suo fidanzato Denys Finch Hatton, pilota e cacciatore di professione che morì in un incidente aereo il 14 maggio 1931.
Beryl Markham
Il cognome Markham lo prese dal suo secondo marito (si sposò tre volte) l’imprenditore Mansfield Markham dal quale ebbe un figlio dal nome Gervase.
Suo padre, Charles Baldwin Clutterbuck, era un noto allevatore di cavalli che decise nel 1906 (quando Beryl aveva quattro anni) di trasferirsi in Kenia che allora faceva parte dell’Africa orientale britannica.
A diciassette anni Beryl era diventata anche lei una brava allevatrice di cavalli oltreché avere imparato quasi tutto sulla cultura locale, ma nella sua vita trova posto anche una relazione con il principe Enrico duca di Gloucester figlio di re Giorgio V (cosa non gradita dalla famiglia reale) e l’amicizia con la scrittrice Karen Blixen a cui aveva strappato l’amore del fidanzato Denys Finch Hatton morto, come si è visto, nell’incidente aereo (se le due rimasero amiche questo la storia non lo dice).
Nonostante la sua impresa di volare dall’Inghilterra fino al nord America si concluse con un incidente, Beryl Markham venne in seguito celebrata come pioniera dell’aviazione avendo volato da est a ovest in solitaria e senza scalo.
L’impresa le suggerì l’idea della stesura di un libro riguardante anche la biografia della sua vita avventurosa (l’anteprima del libro A occidente con la notte lo troverete alla fine dell’articolo), il libro era condannato all’insuccesso finchè, anni dopo e precisamente nel 1982, tra alcune lettere di Ernest Hemingway ne venne trovata una in cui lodava la scrittura di Beryl Markham:
⌈…hai letto il libro di Beryl Markham West with the Night? E’ scritto meravigliosamente bene, tanto da farmi vergognare me stesso come scrittore.
Sentivo di essere un semplice falegname con le parole, ma questa ragazza ha scritto un libro dannatamente meraviglioso⌋
In realtà (si dice) che nella lettera originale di Hemingway oltre alle lodi vi fosse anche una buona dose di sciovinismo maschile nei confronti della donna descritta con termini non propriamente eleganti….
Comunque, l’anno dopo il ritrovamento della lettera, la casa editrice californiana North Point Press decise la ristampa di A occidente con la notte ottenendo successo di critica e di vendite.
Questo servì a Beryl Markham, la quale viveva a Nairobi in condizioni indigenti, di passare i suoi ultimi anni in completa agiatezza.
Nel ricordare la persona di Beryl Markham, l’Unione Astronomica Internazionale le ha dedicato un cratere d’impatto sul pianeta Venere (con una buona dose di humour nero nel dedicare un cratere d’impatto a una aviatrice!)
Letture in anteprima
⌈ A occidente con la notte è il racconto di questa straordinaria esistenza in cui le ombre si dileguano dinanzi alle vette che essa fu in grado di raggiungere.
Donna dalla meravigliosa andatura e dai lunghi capelli biondi, che parlava lo swahili, il nandi e il masai, addestrava cavalli come pochi, volava come nessun’altra (fu la prima ad attraversare l’Atlantico da est a ovest in solitaria, decollando dall’Inghilterra e atterrando in Nova Scotia ventuno ore e venticinque minuti dopo), ebbe tre mariti e un figlio, inventò la caccia grossa con l’uso degli aerei, collezionò ogni sorta di trofei e finì i suoi giorni in un piccolo appartamento di Nairobi, dove fu anche percossa e rapinata, Beryl Markham fu una scrittrice di assoluto talento, capace di restituirci magnificamente l’Africa incantata della prima metà del secolo scorso.
Letto oggi, A occidente con la notte rivela di avere un fascino non dissimile da quello che emana dalle pagine della Mia Africa di Karen Blixen. La sua descrizione dei primi voli nei cieli dell’Africa Orientale è memorabile.
Niente potrebbe dare un senso più forte della vastità, del pericolo e della bellezza inospitale di quella terra.⌋
⌈ La mai vagina è una conchiglia, una tenera conchiglia rosa rotonda, che si apre e si chiude.
la mia vagina è un fiore, un tulipano eccentrico, dal centro acuto e profondo, il profumo tenue, i petali delicati ma robusti..
Tratto da I monologhi della vagina di Eve Ensler ⌋
Sheela na gig, una divinità pagana?
Letteralmente la traduzione in italiano dall’irlandese (?) di Sheela na gig è Il concerto di Sheela dove, secondo i più dotti studiosi di storia antica, Sheela è ovviamente un nome al femminile, mentre per concerto s’intende proprio la vagina.
Sheela na gig (o anche Sheela na gigs al plurale) è anche il nome collettivo dato a una serie di bassorilievi che si trovano sui portali di alcune chiese (ma anche di semplici abitazioni) presenti non solo in Irlanda e Inghilterra ma anche in gran parte dell’Europa continentale (tranne che in Italia) risalenti all’XI secolo.
Sheela na gig – Chiesa di St. Mary and St. David a Kilpeck (Herefordshire, Inghilterra)
Da come si può vedere dall’immagine la vagina è rappresentata in maniera molto grottesca, tale da suscitare nel clero vittoriano una battaglia per distruggerle perché ritenute fin troppo pruriginose per la morale di allora.
Eppure, secondo alcuni studiosi, proprio questo tipo di rappresentazione dei genitali femminili posti nelle entrate delle chiese nel medioevo doveva servire a tenere i fedeli lontano dai peccati della lussuria.
Altri affermano che, come nel caso dei gargoyle delle cattedrali gotiche, esse avevano lo scopo di allontanare dalle chiese e dalle case i demoni e il diavolo, cosa d’altronde in uso anche nell’antica Grecia.
Tra le ipotesi riguardanti il nome Sheela vi è quella che sia il nome di una divinità pagana e che la rappresentazione di una vagina di tale dimensioni è, alla fine, un augurio di fertilità.
Il potere apotropaico della vagina
E’ fuori di ogni dubbio che oggigiorno la nudità di una vagina venga immediatamente associata alla sessualità, se non addirittura alla pornografia, ed è altrettanto ovvio che nessuna di noi si sognerebbe di mostrare la propria intima natura femminile nella sua versione plain air.
In passato, però, l’organo genitale femminile veniva considerato non solo come dispensatrice di felicità (dal punto di vista maschile) ma anche come simbolo apotropaico contro demoni e forze della natura e lo stesso concetto, più o meno, lo si ritrova nel folklore di diverse culture.
Così si dice che in Catalogna una volta le donne, mogli di pescatori, mostrassero la vagina al mare per allontanare le tempeste; mentre in Russia se una donna sfortunatamente incontra un orso, il mostrare la sua nudità metterebbe in fuga il plantigrado (sono convinta che l’orso a tale vista resterebbe alquanto perplesso, per poi ritornare a fare l’orso).
Le diable de Papefiguiére – Illustrazione di Charles Eiser (1762)
Anche Jean de la Fontaine nel suo racconto Le diable de Papefiguiére narra come il (povero) diavolo venga messo in fuga da una furba contadina che non ci pensa due volte nel mostrare ciò che di solito rimane nascosto.
Letture in anteprima
⌈ << La prima volta che ho messo in scena I monologhi della vagina ero certa che qualcuno mi avrebbe sparato. Perciò quando sono salita sul palco di un piccolo teatro di Manhattan mi sono sentita come se stessi attraversando una barriera invisibile, rompendo un tabù molto profondo. Ma non mi hanno sparato. Alla fine di ogni spettacolo c’erano lunghe code di donne che volevano parlare con me. Sulle prime ho pensato che volessero condividere le loro storie di desiderio e appagamento sessuale. In realtà si mettevano in fila per dirmi come e quando fossero state stuprate o aggredite o picchiate o molestate. Ero sconvolta al vedere che, una volta rotto il tabù, si liberava un fiume in piena di memorie, rabbia e dolore. E poi accadde qualcosa di completamente inaspettato.
Lo spettacolo venne ripreso in tutto il mondo da altre donne che volevano infrangere il silenzio sui propri corpi e sulle proprie vite all’interno della comunità di appartenenza.
Hanno provato a impedirci perfino di nominare alcune delle parti più preziose del nostro corpo. Ma ecco ciò che ho imparato: se una cosa non viene nominata, non viene vista, non esiste.
Ora più che mai è il momento di raccontare le storie importanti e dire le parole, che siano vagina o il mio patrigno mi ha stuprata.
Quando rompi il silenzio ti accorgi di quante altre persone stessero attendendo il permesso di fare lo stesso>>
Il Saggiatore presenta la nuova edizione dei Monologhi della vagina, con una nuova introduzione, nuovi contributi e testi inediti.
Con humour trasgressivo, la vagina prende la parola per raccontare e raccontarsi attraverso la sua voce, che sa essere seria, divertita, fantasiosa o drammatica.
Un manifesto contro la violenza che non cessa di essere il punto di riferimento fondamentale nella lotta quotidiana di tutte le donne del mondo. ⌋
Titoli di coda
Nel 1992 è la volta della cantautrice inglese PJ Harvey a ispirarsi a ispirarsi a Sheela na gig per il brano omonimo
Scrivendo di donne che hanno deciso di viaggiare da sole, quando il viaggio non è solamente da intendere quello fisico ma, soprattutto, risiede in quei meandri che la psicologia traccia nelle nostre menti, mi chiedo sempre: farei la stessa cosa?
La risposta non è quella definitiva nel senso che, aspettandomi di rimandare al più tardi possibile il momento di dover guardare le margherite dalla parte delle radici, non è detto che tale esperienza (quella del viaggio in solitudine) non diventi mia perché, a parte il mio piccolo (grande) periodo francese, ho sempre viaggiato (a piedi, zaino in spalla, in treno, pullman o auto, mai a dorso in un dromedario) in compagnia di un(a) partner.
Diana (Barbieri) protagonista di quest’articolo ha fatto un qualcosa che decisamente riporta in auge un modo di viaggiare che pensavo essere al tramonto (o, per lo meno, oggi lo è a causa della pandemia e relativa diffidenza che si è creata verso il prossimo): l’autostop.
Appunto l’autostop e cioè quello che ha portato nel 2013 Diana dalla provincia di Mantova fino al Nemrut Dağı in Turchia, attraversando la Slovenia, Croazia, Bosnia, Montenegro, Albania e Grecia, e che per un certo verso mi ricorda un po’ l’Anabasi di Senofonte
Senz’altro i disagi che Diana ha dovuto affrontare erano di tutt’altro genere rispetto ai mercenari greci, ma non per questo trascurabili, anzi è lei stessa che in un decalogo fornisce consigli utili per chi avesse intenzione di affrontare un viaggio in autostop:
I consigli di Diana
– Informarsi in anticipo sul viaggio e la meta che avete in mente – Fotografare la targa del veicolo -Non salire in auto in presenza di due uomini e comunque controllare sempre che non vi sia nessuno seduto nel sedile posteriore – Non dire dove si sta andando, ma chiedere dove è diretto il conducente ( o la conducente) – Non fare l’autostop quando si avvicina la sera – Se una strada è scarsamente illuminata bisogna evitarla – Controllare se la strada che stiamo percorrendo presenta notevoli segni di degrado e se la gente che vi abita vi guarda in un certo modo poco amichevole (camminare in uno slum è ben diverso da farlo in Avenue des Champs-Élysèes)
La storia di questo lungo viaggio è il tema del suo libro Viaggio a ogni costo – Autostop dall’Italia al Medio Oriente (anteprima alla fine dell’articolo, mentre per l’acquisto direttamente da Amazon l’indirizzo è questo )
Nel 2013, quando il viaggio ha inizio, Diana aveva ventisei anni e da dodici era già una lavoratrice, quindi, paga dopo paga, con sacrificio riesce a mettere da parte quel tanto per realizzare il suo sogno.
Nel 2013 una ragazza che decideva di partire per un viaggio zaino in spalla e da sola avrebbe dovuto affrontare soprattutto gli immancabili pregiudizi di conoscenti, di persone a lei non familiari, di tutti coloro che pensano a questo suo desiderio come un capriccio al limite dell’inutilità: sarebbe stato lo stesso se a farlo fosse stato un ragazzo?
Penso proprio di no!
Questo che forse non si vuole comprendere è che dietro alla decisione di lasciare un posto di lavoro sicuro, la propria casa, per intraprendere un Cammino (volutamente ho utilizzato la lettera maiuscola) non è solo per mera avventura, ma perché dentro se stessi (nei meandri della nostra psicologia, come ho già scritto all’inizio) si fa imperioso poter dare sfogo a quel magma che è la nostra natura vera ed essenziale, libera da ogni schematismo culturale e/o sociale.
Duccio Demetrio, nel suo libro Filosofia del camminare, così descrive la libertà della donna a viaggiare in solitudine:
⌈…per la donna la strada e il suo camminarvi in libertà, rappresenta il suo cammino emblematico della sua emancipazione.
Del suo diritto al movimento e al viaggiare finalmente in solitudine ⌋
Il viaggio continua
Come una moderna Ulisse al femminile che non si accontenta di un primo assaggio di una vita errante, Diana ha continuato a viaggiare per il resto del mondo: da Mosca a Bali, nel Laos, in Myanmar, in Australia e Nuova Zelanda (con i visti vacanza -lavoro).
Poi, in America, a bordo di un camper, insieme a un compagno di viaggio (Marco), per affrontare la traversata dal Canada all’Alaska, quindi giù verso la Patagonia seguendo la Strada Panamericana: un viaggio dalla durata di due anni e 82.000 chilometri percorsi (e che, purtroppo, si deve interrompere in direzione di Buenos Aires a causa della quarantena imposta dalla pandemia).
Ancora una volta mi permetto di ricorrere alle parole di Duccio Demetrio per descrivere l’essenza del viaggio:
⌈ Nessun luogo così composito, esposto, infido come la strada parrebbe essere fonte di cura, di raccoglimento e financo di consolazione.
Eppure, è oltre il recinto, oltre le stanze, oltre il giardino, oltre il cortile che, mettendoci in cammino (e non solo metaforicamente), possiamo capire di più quel che siamo e vogliamo, che chiediamo a noi stessi
Tratto da Filosofia del camminare di Duccio Demetrio ⌋
Letture in anteprima
⌈ Stanca della routine e ammaliata da storie di viaggiatori che invitano a uscire dalla zona di comfort, Diana parte per un viaggio estremo verso il Medio Oriente: in autostop e campeggio selvaggio, dall’Italia fino al confine con la Siria attraverso i Balcani e la Turchia.
L’avventura inizia scandita dagli incontri casuali della strada: sconosciuti che le danno passaggi sui mezzi più disparati, sconosciuti che la ospitano nelle loro case, sconosciuti anche come compagni di viaggio. La strada porterà l’autrice a evolversi, a scoprire le regole dell’autostop e a comprendere la filosofia di vita e la gentilezza di chi aiuta senza chiedere nulla in cambio.
Ma, in quanto donna, viaggiatrice inesperta e autostoppista, scopre che le difficoltà e i pericoli che deve affrontare sono più imprevedibili di quanto avesse preventivato. C’è una realtà fuori dalla zona di comfort che è spesso taciuta perché scomoda e impopolare, oppure tutti i viaggiatori a tempo pieno vivono solo avventure da sogno?
È davvero un pregio essere determinati a viaggiare a ogni costo, oppure un’eccessiva resilienza può portare a conseguenze dall’impatto emotivo oltre il limite?
Cose da poco, insomma, che Diana si arroga il diritto di provare alle condizioni che sceglie e, perché no, anche di raccontare, rifiutandosi di cadere nello stereotipo dell’eroina impavida e coinvolgendo il lettore in un vortice di introspezione.
Ho il diritto di apparire fragile, volubile, di sbagliare, di arrabbiarmi, di essere stupida e irragionevole a voler partire anche se sono donna ed è pericoloso, perché è una scelta mia, e mia soltanto. So che mi capisci. Che una parte di te sa di cosa parlo e conosce il fuoco che ti brucia dentro per partire. Hai ragione: le emozioni del primo viaggio sono irripetibili, come ogni prima volta. Spero che, se anche un giorno dovessi accumulare tanti anni in viaggio, non dimenticherò come ci si sente a essere inesperti e a osservare tutto con gli occhi che brillano per la scoperta.
La complessità emotiva che può sommergere un’anima durante un viaggio è qualcosa di unico. Per questo motivo, Viaggio a ogni costo non è un semplice racconto: la realtà borderline descritta e la psicologia controversa dei personaggi fanno sì che il libro trascenda l’idea di reportage di viaggio, conferendogli il titolo di romanzo. È uno spaccato di vita reale a tutto tondo, un’autobiografia in cui l’autrice Vicina all’Eternità si racconta senza veli e la vita in viaggio viene sviscerata in tutte le sue implicazioni, da quelle più positive a quelle più negative, senza censure.
Diana Barbieri, fotografa e storyteller, è anche sui social con il nome Close to Eternity.⌋
Titoli di coda
Nel libro, all’inizio di ogni capitolo, Diana introduce il titolo di una canzone che fa da colonna sonora alle parole.
La playlist (su Spotify premium) è disponibile attraverso un QR code all’inzio del libro.
Il brano Strange Machines è parte di questa playlist
Il Martha Gellhorn Prize for Journalism è il riconoscimento dato a quei giornalisti che, attraverso le loro inchieste, hanno rotto il muro di verità costruito dall’estamblishement per darne una versione dei fatti più reale e conseguentemente scomoda al potere.
Nel 2011 il premio venne assegnato a Julian Assange, dal 2017 non vi sono stati più vincitori.
Ma non è del premio che voglio scrivere ma di Martha Gellhorn, una delle figure femminili più importanti del XX secolo e che qualcuno ancora oggi si ostina a ricordare solo per essere stata una delle mogli di Ernest Hemingway .
Martha Gellhorn, la biografia in poche parole
Martha Gellhorn
Martha Gellhorn nasce a St Louis l’8 novembre 1908, sua madre Edna Fischel Gellhorn era una esponente delle suffragette, suo padre George Gellhorn di professione ginecologo, mentre suo fratello Walter diventerà un noto professore di diritto alla Columbia University e il minore Alfred seguirà le orme paterne diventando oncologo e preside della University of Pennsylvania School of Medicine.
A questo punto potrebbe essere una certezza piuttosto che un’ipotesi che sia stato proprio l’impriting materno, Edna era una donna molto combattiva, a formare il carattere deciso della figlia, tanto che a soli otto anni Martha venne portata dalla madre alla manifestazione per il diritto al voto delle donne e che verrà conosciuta con il nome di Golden Lane.
Edna Fischel Gellhorn e la Golden Lane
Edna Fischel Gellhorn
Edna Fischel Gellhorn (St. Louis 18 dicembre 1878 – St.Louis 24 settembre 1970) era una suffragista e riformatrice americana e svolse un ruolo in primo piano nella fondazione della National League of Women Voters. Suo padre Emil Fischel fu professore di medicina clinica presso la Washington University e contribuì a fondare la Barnard Free Skin and Cancer Hospital; sua madre, Martha Fischel, era un’educatrice molto coinvolta nella filantropia e nel lavoro civico.
Dopo essersi diplomata alla Mary Institute High School di St. Louis, Edna ha frequentato il Bryn Mawr College in Pennsylvania laureandosi nel 1900. Tre anni dopo sposò George Gellhorn, un eminente medico e professore di medicina presso la Washington University di St. Louis. Insieme hanno avuto una figlia e tre figli: Martha, Walter, Alfred e George Jr.
Sebbene sia cresciuta in una famiglia benestante e abbia vissuto una vita agiata da ceto alto come donna sposata, Gellhorn credeva nel valore e nell’importanza di aiutare gli altri attraverso il servizio pubblico. Lei, come i suoi genitori, è stata profondamente coinvolta nella comunità di St. Louis. All’inizio della sua carriera come attivista civica ha organizzato eventi di beneficenza, ha fatto pressioni con successo per regolamentazioni sull’acqua potabile pulita e ha contribuito a garantire l’approvazione di una legge che richiedesse migliori standard di sicurezza per il latte.
Tuttavia, ha trovato la sua vera vocazione nel movimento per il suffragio. Quando la League of Women Voters fu fondata all’inizio del 1920, a Gellhorn le fu chiesto di ricoprire il ruolo di primo presidente nazionale, lei rifiutò l’offerta, ma divenne ugualmente il primo vicepresidente nazionale dell’organizzazione. È stata anche eletta prima presidente della Missouri League of Women Voters e ha ricoperto per tre mandati la presidenza della St. Louis League of Women Voters.
Lo stile di Edna Gellhorn era quello di dare il buon esempio e fare tutto ciò che era necessario: teneva discorsi, faceva pressioni sui politici, presiedeva comitati. Durante la sua carriera, Gellhorn dimostrò di credere non solo nell’uguaglianza delle donne ma anche nell’uguaglianza razziale: quando la lega di St. Louis nel 1919 ha votato per determinare se le donne afroamericane potevano far parte del suo consiglio, Gellhorn ha espresso il voto decisivo che aprì il consiglio agli afroamericani.
Nel 1921, Gellhorn e la lega lasciarono l’Advisory Board, un gruppo di organizzazioni femminili di St. Louis che escludevano l’adesione da parte delle afroamericane. Vent’anni dopo, quando l’ufficio della lega si trovava al Kingsway Hotel di St. Louis, il personale dell’hotel disse ai membri della lega afroamericana che non potevano usare gli ascensori pubblici; invece avrebbero dovuto usare gli ascensori di servizio. Indignata, la lega, guidata da Gellhorn, si trasferì fuori dall’hotel e si trasferì in un nuovo ufficio piuttosto che lasciare che i suoi membri neri fossero discriminati.
Dopo che le donne ottennero il diritto di voto nel 1920, Gellhorn continuò a lottare per numerose cause come l’uguaglianza delle donne, i diritti civili e l’istruzione. È stata attiva in numerose organizzazioni come la St.Louis Urban League, il Comitato centrale delle donne per la conservazione degli alimenti, il Comitato per l’eliminazione del fumo, l’Associazione americana per le Nazioni Unite, la National Municipal League. Gellhorn ha anche fatto parte della Commissione statale del Missouri sullo status delle donne e della Commissione per la revisione della costituzione del Missouri.
Edna Fischel Gellhorn non si è mai candidata né ha ricoperto cariche pubbliche, ma grazie al suo ottimismo e al suo duro lavoro ha contribuito a migliorare il mondo. Nel 1953 dichiarò: Sono contenta di essere nata in un periodo di forti tensioni sociali. Sono contenta di averlo vissuto. E ho una fede infinita nel futuro.
Eda Gellhorn è morta il 27 settembre 1970, all’età di novantuno anni ed è sepolta nel cimitero di Bellefontain.
Golden Lane
Le suffragette partecipanti alla manifestazione del Golden Lane il 14 giugno 1916 a St.Louis
Uno dei suoi contributi più importanti è stata la manifestazione politica nota come Walkless-Talkless Parade alla Convenzione Nazionale Democratica del 1916 a St. Louis: migliaia di donne vestite di bianco con fasce gialle e ombrelli dello stesso colore stavano su entrambi i lati della strada e formavano una corsia d’oro che i delegati democratici dovevano attraversare per raggiungere la convenzione il giorno dell’inaugurazione. Questo evento ha attirato l’attenzione nazionale sulla campagna delle suffragette per il diritto di voto delle donne. In prima fila tra le dimostranti vi erano due bambine come rappresentanza delle future elettrici: Mary Taussig e Martha Gellhorn.
Il diritto al voto delle donne venne finalmente concesso il 26 agosto 1920 con l’approvazione del XIX emendamento della Costituzione degli Stati Uniti che introdusse il suffragio universale.
Nel 1926 Martha Gellhorn si diplomò alla Burroughs School di St.Louis iscrivendosi poi al Bryn Mawr College a Philadelphia abbandonando gli studi nel 1927 per intraprendere la carriera di giornalista.
I suoi primi articoli vengono pubblicati su The New Republic (settimanale liberal fondato nel 1914 e tutt’ora attivo) ma decisa a diventare una corrispondente per l’estero si trasferì nel 1930 a Parigi dove vi restò per due anni lavorando presso l’ufficio della United Press: qui viene licenziata dopo aver denunciato delle molestie sessuali da parte di un collega (il MeToo è ancora lontano nel tempo).
Proseguì la sua carriera viaggiando in lungo e largo per l’Europa scrivendo per vari giornali tra cui articoli di moda per Vogue riportando l’esperienza di quegli anni nel libro What Mad Pursuit (1934).
Ritornata negli Stati Uniti nel 1932, venne assunta da Harry Hopkins, consigliere e uomo di fiducia del presidente Franklin Delano Roosevelt.
Dallo stesso presidente ebbe l’incarico di raccogliere testimonianze sul campo per conto della Federal Emergency Relief Administration (FERA), organizzazione creata da Roosevelt per trovare una risposta alla Grande depressione di quegli anni negli Stati Uniti.
Per questo lavoro ebbe modo di affiancarsi a Dorothea Lange, la fotografa che più di altri ha documentato fotograficamente la tragedia della Grande depressione (di lei ho parlato in un mio articolo che troverete nella lista dei link alla fine di questo), e insieme fornirono cospicui rapporti diventati parte degli archivi storici ufficiali del governo relativi a quel periodo che servirono a Martha Gellhorn come base per una raccolta di racconti nel libro The Trouble I’ve Seen (1936).
L’incontro (e la fine) con Ernest Hemingway
Martha Gellhorn insieme a Ernest Hemingway
L’incontro con Ernest Hemingway ebbe luogo durante un viaggio di Martha Gellhorn a Key West in Florida nel natale del 1936, essendo per lavoro entrambi interessati alla Guerra civile spagnola decisero di partire insieme per la Spagna celebrando il successivo natale a Barcellona.
Questo incontro è narrato (in maniera molto romanzata) nel film Hemingway & Gellhorn diretto da Philip Kaufman e con Nicole Kidman e Clive Owen nei ruoli principali
Da allora, e per i successivi quattro anni, i due ebbero modo di frequentarsi sempre più spesso fino ad arrivare alla decisione di sposarsi nel novembre 1940 (Hemingway aveva da poco divorziato dalla seconda moglie Pauline Pfeiffer).
Il carattere dello scrittore, però, non poteva combaciare con gli impegni da giornalista della moglie che la portavano a fare lunghe assenze da casa in giro per il mondo tanto che, quando Martha partì per l’Italia, le scrisse:
⌈ Sei una corrispondente di guerra, o una moglie nel mio letto? ⌋
Che sia vero o meno la frase attribuita a Hemingway, fatto sta che il loro matrimonio, come si vuole dire in questi casi, iniziò ad andare a rotoli fino ad arrivare alla decisione di divorziare nel 1945.
Martha Gellhorn, la corrispondente di guerra
Incredibilmente l’enciclopedia universale, e cioè Wikipedia, nella biografia dedicata a Ernest Hemingway liquida con queste parole la figura di Martha Gellhorn:
⌈ Il 16 marzo, dopo aver ottenuto i permessi per la Spagna, Hemingway partì in aereo per Barcellona intenzionato ad arrivare più a sud e, arrivato a Valencia, volle andare subito a vedere i luoghi della vittoria lealista. In seguito si spostò a Madrid dove iniziò la sua attività di inviato speciale e dove lo raggiunse Martha Gellhorn, la giovane e ambiziosa scrittrice che aveva incontrato allo Sloppy Joe’s Bar di Key West….⌋
Sul fatto che Martha Gellhorn fosse giovane (e anche ambiziosa) nulla da dire, ma quelle parole sembrano piuttosto il confronto fra una novellina e il gigante della letteratura (inoltre Martha era anche una corrispondente di guerra oltre che scrittrice).
Comunque, dopo l’ascesa di Hitler nel 1938, la troviamo in Cecoslovacchia, descrivendo quel periodo nel romanzo A Stricken Field (1940); in seguito, dopo lo scoppio della guerra, si spostò in Finlandia, Honk Kong, Birmania, Singapore e Inghilterra e, non avendo le credenziali ufficiali della stampa per assistere allo sbarco del D-Day, si travestì da infermiera per essere l’unica donna giornalista presente in Normandia quel giorno del 6 giugno 1944.
Dopo la guerra si ritrovò a lavorare su altri fronti, questa volta per l’Atlantic Monthly, coprendo la guerra in Vietnam, i conflitti arabo – israeliani degli anni ’60 – ’70 e, all’età di settant’anni e cioè nel 1979, era in America centrale per documentare le guerre civili.
Nel 1989, a quasi ottant’anni, riuscì a fare la cronaca dell’invasione statunitense di Panama.
Nel 1990, dopo un’operazione di cataratta non riuscita che la lasciò con problemi di vista permanenti, dichiarò di essere troppo vecchia per coprire il conflitto dei Balcani in Europa.
Questo non le impedì un ultimo viaggio in Brasile nel 1995 per documentare la povertà in quel Paese e pubblicare il racconto sulla rivista letteraria Granta
Martha Gellhorn muore nella sua casa di Londra il 15 febbraio 1998, non si sa se per morte naturale o suicidio.
Il libro in anteprima
⌈ Dalle notti madrilene squarciate dalle bombe della Guerra civile spagnola, nel 1936, alle guerre in America Latina degli anni novanta, percorrendo le paludi del Vietnam e battendo i deserti del Medio Oriente, I volti della guerranarra le storie – di ferocia, amore e sofferenza – dei despoti e delle vittime dei conflitti del secolo scorso.
Martha Gellhorn – antesignana delle corrispondenti di guerra, tra i primi a testimoniare l’orrore del campo di concentramento di Dachau – ha raccontato, con i suoi reportage, i fronti più caldi del XX secolo. Una scrittura immediata e realistica – sensibile ai suoni, agli odori, alle parole, ai gesti dei luoghi visitati – e un’infallibile capacità di cogliere e custodire l’estrema varietà di esperienze vissute hanno dato forma alla visione umana del mondo della grande reporter.
Questo libro è ormai un classico del giornalismo moderno. Martha Gellhorn l’ha scritto non perché fosse interessata ai generali e ai politici, ma perché coltivava un forte impegno nei confronti della gente normale che dalle guerre viene schiacciata.⌋
⌈ Molti eventi avevano insegnato agli abitanti del luogo a mantenere i segreti, quindi non ci fu alcun bisogno di esercitare pressioni di sorta.
Inoltre quello che sapevano erano ben poco: i vasti acquitrini salati, piaghe desolate e disabitate, tenevano la gente dell’entroterra ben lontano da Innsmouth..
Tratto da La maschera di Innsmouth di Howard P. Lovecraft ⌋
Il Polesine non è Innsmouth, ma…
Lo sanno tutti (o quasi tutti) che Innsmouth, al pari del Necronomicon di cui ho scritto precedentemente a questo post, è un’altra invenzione letteraria di quel maestro della letteratura horror che fu Howard P. Lovecraft.
Eppure nel Polesine, e con esso in tutto il Delta del Po, i misteri e le leggende si sono tramandate per generazioni tra gli abitanti dei piccoli paesi, confluendo nella tradizione dei racconti del filò, cioè quel momento, alla fine di una dura giornata lavorativa, quando i contadini si incontravano di sera intorno a un fuoco per raccontare storie che potevano essere semplici narrazioni del tempo trascorso oppure, quasi come forma di intrattenimento in mancanza di mezzi mediatici (radio o televisione che sia), racconti paurosi di mostri e fantasmi (il più delle volte per spaventare i bambini e le anime più sensibili).
Messa da parte la tradizione di riunirsi attorno a un fuoco per ascoltare storie – semmai oggi è la luce fredda di uno smartphone o tablet a inchiodarci a notizie che, il più delle volte, rientrano nella categoria delle fake news – non resta che esplorare la cosiddetta cultura popolare per ritrovare fantasmi e mostri forse gli stessi che, a detta di qualcuno, hanno ispirato Howard P. Lovecraft per costruire la cosmogonia alla base del Ciclo di Cthulhu
Il disegno di Lovecraft relativo alla figura di Cthulhu in una lettera inviata allo scrittore statunitense R.H. Barlow
Ma cosa ci faceva Lovecraft nel Polesine?
Premettendo che il soggiorno in Polesine di Lovecraft possa essere veritiero quanto un mio prossimo viaggio verso il pianeta Marte (ma non si sa mai...) passo immediatamente a raccontare ciò che è accaduto a Montecatini in un mercato di libri d’antiquariato circa vent’anni fa.
Era appunto il 2002 quando un collezionista tra i banchi di libri d’antiquariato, trova una copia di una vecchia edizione dell’autore Émile Zola del 1895 (la cronaca non riporta il titolo del libro): la sorpresa dell’uomo diventerà maggiore quando, una volta a casa, scopre tra le pagine del libro una busta contenente alcuni fogli (qualche decina) scritte a mano in inglese e con disegni a corredo il tutto utilizzando un inchiostro di colore blu.
Tra questi fogli uno riporta una data e un commento:
⌈ 15 maggio 1926: “Partito dal porto di New York alle 19.12 con dieci minuti di ritardo”⌋
Basta questo per dire che Lovecraft abbia intrapreso il viaggio da Providence fino al Delta del Po?
E’ vero che una prima analisi della grafia nei fogli ha portato a una certa rassomiglianza con quella di Lovecraft nonchè la firma di Granpa Theo utilizzata come pseudonimo dallo scrittore, ma è anche vero un fatto incontrovertible e cioè che Lovecraft, essendo perennemente al verde non avrebbe utilizzato il denaro per un costoso viaggio in tutt’altro modo.
Inoltre, come riporta Lyon Sprague de Camp nella sua biografia dedicata a Lovecraft, egli avrebbe mantenuto durante la sua vita una fittissima corrispondenza con i suoi amici composta da più di centomila lettere (qualcuno dice che esse fossero centottantamila ……ma quanto spendeva in francobolli?): ebbene in nessuna di esse lo scrittore menziona un suo viaggio in Italia.
Ipotesi di un viaggio in Italia: il docufilm
Per dipanare il mistero l’acquirente non più misterioso perché si tratta del regista Federico Greco, si rivolge al suo amico documentarista Roberto Leggio: entrambi pensano che a quel punto era necessario coinvolgere la persona considerata come il massimo esperto italiano su Lovecraft: e cioè Sebastiano Fusco.
Da questo incontro si avrà nel 2004 il documentario H.P. Lovecraft – Ipotesi di un viaggio in Italia che vede anche la partecipazione dello scrittore Carlo Lucarelli e del giornalista Gianfranco de Turris presentato al Festival di Venezia nello stesso anno.
L’anno seguente è la volta di Il mistero di Lovecraft – Road to L. un mockumentary* in puro stile The Blair Witch Project (1999) (il film completo in inglese con sottotitoli italiani lo troverete in questa pagina)
Mockumentary
Il falso documentario, in inglese mockumentary, è un espediente narrativo del mondo audiovisivo nel quale eventi fittizi e di fantasia sono presentati come se fossero reali attraverso l’artificio di un linguaggio documentaristico.
Ripeto la domanda: cosa ci faceva Lovecraft nel Polesine?
Diamo per scontato che sia vero il viaggio di Lovecraft in Italia, la domanda è appunto perché abbia scelto l’entroterra del delta del Po come meta del suo pellegrinaggio?
Perché proprio di un pellegrinaggio si tratta, non quello rivolto a un santuario bensì a un altro tipo di tempio della cultura come la Biblioteca nazionale Marciana a Venezia tra le cui mura è custodita la più grande raccolta del mondo di manoscritti in latino e greco, e qui egli avrebbe trovato nuova linfa per la sua narrazione in stile horror.
Da Venezia al Polesine il viaggio è breve (tanto più se confrontato con l’attraversamento dell’Atlantico per giungere in Europa): qui, attratto dalle vecchie leggende, ossatura dei racconti del Filò, avrebbe trovato l’ispirazione per uno dei suoi esseri de Il ciclo di Cthulhu: l’Uomo pesce o Uomo lucertola*
L'Uomo pesce
Se l’Uomo pesce è servito a Lovecraft per disegnare nella sua cosmogonia l’essere chiamato Dagon, per altri l’esistenza di questo ibrido è reale: nel 1988 Sebastiano Di Gennaro, presidente dell’USAC (Centro Accademico Studi Ufologici) rilevò le impronte di un essere misterioso sugli argini del fiume Po. A questa (ipotetica) creatura diede il nome di homo saurus (quindi non più Uomo – pesce ma Uomo – lucertola. tale racconto era, inoltre suffragata dalla testimonianza di alcune persone che confermavano di aver visto un essere molto alto dalla pelle squamosa e dagli occhi rossi.. A contraddire queste testimonianze (forse dovute a qualche bicchiere di grappa di troppo) ci pensò Massimo Polidoro, giornalista e uno dei membri fondatori del Cicap, che spiegò che negli anni ’80 la serie televisiva Visitors aveva in un certo qual modo suggestionato la fantasia di alcuni…..
Il viaggio di Lovecraft si sarebbe concluso nel paese di Loreo (in provincia di Rovigo) dove sarebbe entrato in contatto con l’antica Confraternita dei Flagellanti della Ss. Trinità di Loreo (popolarmente conosciuta come i Fradei) i quali adepti ancora oggi e ogni anno nella Notte della Santissima Trinità (che cade la domenica successiva alla Pentecoste) dopo la processione notturna si riuniscono all’interno di una chiesa per una cerimonia a porte chiuse dove solo loro possono partecipare.
Si dice che lo stesso Lovecraft abbia insinuato che i Fradei si riuniscono in questa cerimonia per adorare l’Uomo – pesce (o lucertola se vi piace di più)
⌈ A questo punto l’unico vero mistero è se non è stato H.P. Lovecraft a scrivere quelle pagine ritrovate a Montecatini, chi mai sarà il vero autore?⌋
Il libro in anteprima
⌈ Situata dalle parti di Arkham, Innsmouth è una cittadina di mare caduta così in declino da essere scomparsa dalle mappe. I suoi abitanti sono disgustosi all’olfatto e alla vista e si narrano storie di visitatori scomparsi.
Eppure non è troppo difficile, per un giovane in vacanza nel New England, finirci per caso ed essere costretto alla fuga durante la notte. Si porterà dietro, assieme alla leggenda di un patto di sangue tra gli abitanti della cittadina e una mitologica creatura marina, un terrore primordiale che non lo abbandonerà mai più.⌋
Consapevole del fatto che non avrei nulla da aggiungere alla biografia di H.P. Lovecraft se non fare un ignominioso copia e incolla da altre fonti, per tutto quello che c’è da sapere sulla vita dello scrittore di Providence (a cui inizialmente si è anche ispirato Stephen King) vi rimando al box seguente il cui contenuto è tratto interamente da Wikipedia (togliendo a voi il fastidio di cambiare pagina e a me l’interesse affinché rimaniate qui).
In questo articolo mi concentrò più che altro sull’invenzione di H.P. Lovecraft riguardante il Necronomicon da considerare, forse, il più famoso dei pseudobiblia.
Inoltre, in un successivo articolo, scriverò di un (improbabile) viaggio di Lovecraft nel nostro Polesine.
Il Necronomicon, opera originale dal nome arabo Al Azif – dove la parola Azif in arabo è l’allocuzione per indicare gli strani suoni notturni che si odono nel deserto e che si vuole associare alla voce dei demoni – fu scritto da Abdul Alhazred, poeta nativo di Sanaa capitale dello Yemen, vissuto nel periodo del Califfato Omayyade nell’ottavo secolo d.C.
Si racconta che egli arrivò a trascorrere dieci anni di completa solitudine nelRub’ al-Khali (il deserto chiamato Quarto vuoto dagli arabi e dove, si presume, il nostro Abdul incominciò a dare segni di pazzia), questo dopo aver esplorato le catacombe deserte di Menfi fino ad arrivare alla mitica Irem (la Città dalle Mille Colonne) trovandovi le tracce di una civiltà antichissima, più antica di quella umana, che adoravano due divinità chiamate Yog e Cthulhu.
Dopo queste sue peregrinazioni si stabilì a Damasco dove scrisse l’Al Azif: in questa città morì nel 738 d.C. (racconti postumi alla sua dipartita narrano di una fine agghiacciante divorato da un mostro in pieno giorno nelle vie di Damasco).
Al Azif era un grimorio, cioè un manuale per evocare spiriti e demoni, molto diffuso, se pur in segreto, tra i filosofi antichi: nel 950 venne tradotto in greco dal filosofo Teodoro Fileta che gli diede il nome di Necronomicon, testualmente il Libro delle leggi che governano i morti.
La Chiesa, ovviamente, non ci pensò molto a mettere a bando il testo magico e infatti nel 1050 il vescovo Michele, patriarca di Costantinopoli, diede ordine di bruciare tutte le copie del libro maledetto.
Nel 1232 papa Gregorio IX mise il Necronomicon nell’Index Expurgatorius antecedente all’Index librorum prohibitorum voluto da papa Paolo IV nel 1559.
Ma non tutte le copie finirono al rogo, tanto che il danese Olaus Wormius nel 1228 tradusse in latino l’Al Azif basandosi su un testo in greco di Fileta.
Della traduzione di Wormius si ebbero in seguito due stampe verso la fine del XV secolo quella in tedesco, due secoli dopo quella in lingua spagnola.
Potrei continuare citando altre storie e atri personaggi che ruotano intorno al Necronomicon, sennonché tutto questo BLABLABLA lo si può considerare come un divertissement di Lovecraft per l’interesse nato intorno alla creazione del suo pseudobiblia: il Necronomicon
Quando nasce il termine pseudobiblia?
Il primato dell’utilizzo del termine pseudobiblia, in riferimento a libri inesistenti inseriti in opere di finzione, è da attribuire allo scrittore americano Lyon Sprague de Camp (New York, 27 novembre 1907 – plano , 6 novembre 2000) riportato nell’articolo The Unwritten Classics pubblicato sulla rivista The Saturday Review of Literature del 29 marzo 1947
Al Azif: eppure Lovecraft lo aveva detto
Lo stesso Lovecraft si stupì come le persone diedero per vero la storia dell’Al Azif e del personaggio (fittizio) che lo scrisse e cioè il poeta pazzo Abdul Alhazred.
Lovecraft inoltre confessò, in una lettera scritta al suo amico epistolare Frank Belknap Long, che il nome Alhazred fu da lui inventato come pseudonimo dopo che da giovane era rimasto affascinato dalla lettura del Mille e una notte – lo scrittore e critico letterario inglese Malcolm Skey si spinse nel dire che Alhazred è la contrazione della frase inglese all has read (in italiano ha letto tutto) per la sfrenata passione per la letteratura del giovane Lovecraft –
Vedendo che ogni suo sforzo per ristabilire la realtà delle cose era vano, Lovecraft si divertì ad avvalorare la tesi dell’esistenza del Necronomicon tanto da stilare un elenco di collezioni private inaccessibili dove copie del Necronomicon erano custodite, tra le quali quella del British Museum (istituzione notoriamente esistente), e quelle nella Miskatonic University Library di Arkham nel Massachusetts (altra invenzione di HPL che, in un certo senso, mostra un lato ironico del suo carattere).
Addirittura quando Willis Conover, altro suo compagno epistolare, gli inviò una copia di una rivista amatoriale in cui, quello che diventerà un famoso scrittore di science fiction (ogni tanto anche a me scappa la mania dei termini in inglese) e cioè Donald A. Wollheim, riportava la traduzione del Necronomicon dall’originale in lingua araba fatta da W.T. Faraday stette al gioco dicendo di aspettare la traduzione completa per aiutare l’autore nel correggere qualche eventuale errore.
Sennonché, nel rispondere a Conover, aggiunse:
⌈ Se la leggenda del Necronomicon continua a crescere in questa maniera, la gente finirà per crederci veramente, e accuserà me di falso per aver affermato di averlo inventato io ⌋
Il gioco continua
Nel 1941 l’antiquario Philip Duchêsnes di New York inserì nel proprio catalogo l’opera attribuendone il valore di acquisto pari a 900 dollari (una somma considerevole per l’epoca) trovando, con sua grande sorpresa, numerose richieste di acquisto anche a una cifra superiore di quella iniziale.
Nel 1962 la più autorevole rivista di bibliofilia degli Stati Uniti, la Antiquarian Bookman, pubblicava nella rubrica di libri antichi in vendita l’offerta di una copia del Necronomicon proveniente dalla Miskatonic University (vi ricorda qualcosa?)
Infine, per concludere quello che sarebbe un lungo elenco di scherzi su Al Azif, cito la California University dove qualche decennio fa appariva nel catalogo della sua biblioteca la scheda di carico del Necronomicon.
⌈ Se avete qualche nota da aggiungere o suggerimenti aspetto vostro notizie.
Se volete continuare a leggere qualche altra storia su H.P. Lovecraft venite prossimante con me in Polesine⌋
Il libro in anteprima
⌈ H.P. Lovecraft, maestro americano della letteratura fantastica del Novecento, ha dato vita nei suoi racconti a un vero e proprio sistema mitologico, i cosiddetti Miti di Cthulhu.
Per fornire a questa mitologia una base storica, l’autore produsse l’esistenza di un libro magico, il Necronomicon, scritto nell’VIII secolo d.C. dall’arabo yemenita Abdul Alhazred.
Oltre alla biografia immaginaria dell’arabo, Lovecraft inventò per il Necronomicon una cronologia fittizia, Storia e cronologia del Necronomicon, creando un ambiguo mistero che si è protratto per anni, e che ha portato alla pubblicazione in tutto il mondo di innumerevoli versioni del libro maledetto.
Il volume presenta i racconti in cui Lovecraft ha introdotto, descritto, citato il Necronomicon, ponendo le basi del suo mito. Tra questi vi sono classici come L’orrore di Dunwich (1928) e Il caso di Charles Dexter Ward (1928), Colui che sussurrava nel buio (1930), Le montagne della follia(1931) e L’ombra venuta dal tempo (1934). ⌋
⌈ Lego allo Stato Italiano, rappresentato dal Ministero della Pubblica istruzione, la mia collezione di manifesti pubblicitari raccolti durante un settantennio, esistenti tutti e soltanto nei solai della mia casa In Borgo Mazzini 48, in Treviso…..
Dal lascito testamentario di Ferdinando Salce – 12 settembre 1962 ⌋
Manifesti, che passione
Bisogna avere tanto spazio per raccogliere 25.000 manifesti pubblicitari e Fernando (Nando) Salce di spazio ne doveva avere tanto nella sua casa di Treviso ove, manifesto su manifesto, anno dopo anno, aveva arricchito la sua collezione. fino al giorno della sua morte avvenuta nel settembre del 1962.
Nato a Treviso il 22 marzo 1877 in una famiglia benestante (suo padre commerciava in tessuti, lui stesso ragioniere, iniziò la sua passione per i manifesti all’età di diciotto anni, quando a Venezia, in un giorno d’inverno (e Venezia può essere molto triste d’inverno), il suo umore cambiò alla vista del manifesto di Giovanni Maria Mataloni per il Brevetto Auer Incandescenza a Gas
Giovanni Mataloni – Brevetto Auer Incandescenza a gas (1895)
Esistono due tipi di collezionisti: quelli che custodiscono gelosamente gli oggetti della propria raccolta e non la mostrano a nessuno se non a pochi intimi e quelli che, al contrario, provano il piacere nel condividere la propria passione e Fernando Salce senza ombra di dubbio apparteneva a questa seconda categoria di collezionisti.
Infatti lui accoglieva nella sua casa chiunque fosse interessato all’arte grafica dei manifesti (in maniera gratuita e, si dice, offrendo a gli ospiti bevande contro la calura estiva).
La nuova casa per la Collezione Salce
Venticinquemila manifesti, raccolti in più di cinquant’anni, dopo il lascito di Fernando Salce ( e un’opportuna catalogazione) hanno trovato una sede definitiva nell’ex chiesa dedicata a santa Margherita in Treviso.
AVVISO
La nuova sede del museo presso l’ ex- chiesa di santa Margherita verrà aperta al pubblico alla fine del mese di marzo di quest’anno. In occasione dell’apertura sarà possibile visitare la mostra dedicata all’illustratore Renato Casaro. Per informazioni: [email protected]
Nel frattempo sul sito della Collezione Salce è possibile la visione dei manifesti della raccolta (in basso tre esempi)
Adolf Hohenstein (1900)
Orlando Orlandi – manifesto pubblicitario per i Pneumatici Pirelli
Orlando Orlandi (1921)
Il libro in anteprima
⌈Una volta la pubblicità era arte. Prima che la radio e la televisione diventassero i mezzi principali per gli inserzionisti nella metà del XX secolo i manifesti dominavano il panorama pubblicitario in tutto il mondo. Bellissimi poster dipinti a mano sono stati creati da alcuni degli artisti più importanti del mondo: uomini come Alphonse Mucha e Jules Chéret hanno prodotto in serie migliaia di poster colorati, invitando i consumatori ad acquistare un’ampia varietà di beni e servizi, partecipare a eventi speciali o viaggiare in luoghi esotici.
La litografia, il processo di stampa che ha reso possibile la produzione in serie di poster, è stata inventata nel 1798, ma è stato solo nel 1880 che il processo è stato finalmente in grado di produrre poster in modo affidabile in modo rapido ed economico. Questa svolta è stata dovuta a un processo innovativo creato da Jules Chèret che ha permesso agli artisti di ottenere tutti i colori dell’arcobaleno. Gli artisti furono improvvisamente in grado di utilizzare la loro superba abilità artistica e la loro straordinaria maestria per creare, in maniera economica, splendide opere d’arte su manifesti di carta facendo nascere, quindi, una nuova forma d’arte, quella grafica delle affiche. ⌋
⌈ C’è il giorno e c’è la notte, fratello mio, due dolci cose;
ci sono il sole, la luna e le stelle, fratello, tutte dolci cose;
e c’è anche il vento sull’erica.
La vita è così dolce, fratello, chi mai vorrebbe morire?
Tratto dal romanzo Lavengro di George Borrow (1851) ⌋
Shinrin – yoku contro ansia e depressione
La risposta alla domanda di George Borrow è che nessuno vorrebbe morire ma, essendo l’eternità cosa da dei, è giusto vivere nella maniera più dolce possibile.
Non sempre, però, questo è possibile sia per vicissitudini personali oppure per situazioni complessive come la pandemia insegna: ed è proprio in queste situazioni che ansia e depressione diventano le fastidiose compagne di ogni giorno.
Tralasciando i casi più gravi di depressione dove l’intervento farmacologico è indispensable (insieme a un qualificato supporto psicologico) si è visto che il contatto con ambienti naturali, cioè lunghe passeggiate nei boschi, giovano sia alla salute mentale che a quella fisica.
I primi ad accorgersene furono gli scienziati giapponesi i quali codificarono i benefici nella terapia che va sotto il nome di Shinrin – yoku( 森林浴 in lingua giapponese che tradotto in italiano da il significato di bagno nella foresta).
Il termine Shinrin – yoku fu utilizzato nel 1982 dal Ministero delle Foreste giapponese durante una campagna rivolta alla sanità pubblica e nell’ambito della medicina naturale diffusasi in Giappone a cominciare dagli anni Ottanta.
In cosa consiste lo Shinrin – yoku?
L’ambiente naturale che ci viene incontro offrendoci degli odori quali quello del legno degli alberi e della vegetazione, i suoni come lo scorrere di un ruscello e l’immagine complessiva del paesaggio che ci circonda, fanno si che si instauri in noi una sensazione di totale rilassamento con conseguente riduzione dello stress (tradotto in una riduzione del cortisolo o ormone dello stress) .
Poi, da un punto di vista prettamente fisiologico, la terapia forestale stimola la produzione delle cellule NK (Natural Killer), primissima linea del sistema immunitario per la soppressione delle cellule cancerogene e ciò sembra dovuto ai terpeni contenuti negli oli essenziali che le piante rilasciano per difendersi dall’attacco di parassiti e insetti.
La terapia forestale in Italia
Il territorio italiano per il 35 per cento viene classificato come montano mentre il 42 per cento come collinare, l’estensione forestale a oggi corrisponde al 40 per cento dell’intero territorio nazionale (corrispondente a più di 11 milioni di ettari).
Le foreste sono importanti come fornitrici di materie prime rinnovabili, per la tutela idrogeologica ( l’Italia ne ha tanto bisogno), per l’ossigenazione dell’aria e, naturalmente, per la conservazione e lo sviluppo della biodiversità.
Se già da tempo questo modello lega la tutela ambientale con lo sviluppo economico, è da poco che si guarda alla terapia forestale (se volete potete ancora chiamarla Shinrin – yoku) come possibile cura al disagio mentale e incremento delle difese immunitarie.
Il Consiglio Nazionale per la Ricerca (CNR), in collaborazione con il Club Alpino Italiano (CAI) ha condotto una ricerca nella quale duecento volontari (di età compresa fra i 18 e 79 anni e con tutte le precauzioni anti -Covid) hanno percorso per alcune ore facili sentieri nei boschi dell’Emila Romagna, Toscana e Trentino.
Al termine di queste escursioni, svolte in più giorni, ai partecipanti è stato consegnato un questionario in cui dovevano esprimersi su una valutazione dei propri livelli d’ansia, depressione, difficolta nella concentrazione e stress.
In una fase successiva a queste semplici escursioni si è aggiunta la presenza di psicoterapeuti che, a intervalli precisi durante l’escursione, hanno insegnato ai partecipanti tecniche di meditazione e consapevolezza dell’interazione tra i sensi e l’ambiente circostante.
Quanto sopra scritto è semplicemente a titolo informativo, mentre per una maggiore visione dell’argomento vi rimando alla guida Terapia forestale (visibile nel box seguente) nata dalla collaborazione tra CAI e CNR liberamente scaricabile da questa pagina
⌈ Il termine Shinrin-yoku, ovvero bagno di foresta, coniato in Giappone negli anni Ottanta dal direttore dell’ente forestale nipponico, fa riferimento all’immergersi nella natura con i cinque sensi.
Il bosco, la selva, sono uno stato della coscienza: la condizione in cui ogni desiderio fluisce senza sforzo verso il proprio compimento.
Lo Shinrin-yoku oggi è sempre più conosciuto e apprezzato come terapia preventiva. L’immersione nella natura ha effetti terapeutici comprovati anche scientificamente: è in grado di ridurre le concentrazioni dell’ormone dello stress nel corpo, di rinforzare il sistema immunitario, di regolare la pressione arteriosa e il battito cardiaco, di abbassare il colesterolo.
Lo Shinrin-yoku è un’avventura di profonda comunione con la natura. Si pratica in molti modi, ma quello più tradizionale è la passeggiata e la meditazione nel bosco o nella foresta.
L’immersione nella natura, quindi, può guarire le nostre difficoltà, perché la foresta ci conosce da sempre e nutre la nostra creatività, ed è provato che la creatività è la dote più utile all’uomo per la sua realizzazione nel mondo del lavoro e del denaro, assai più efficace del mero quoziente intellettivo o di altre doti logiche.
In questo libro vi sono le chiavi pratiche della relazione con la foresta che dona creatività. La foresta è un invito ad agire, perciò il modo migliore per comprendere quanto è esposto in questo libro è quello di mettere in pratica i rituali di immersione che esso descrive. ⌋
