Giovane donna in tenuta da ballo (1879) olio su tela – Berthe Morisot
L’Impressionismo è un movimento artistico nato in Francia a Parigi il 15 aprile 1874 quando un gruppo di giovani artisti dopo che le loro opere venivano rifiutate dalle gallerie d’arte parigine, decisero di riunirsi e realizzare una mostra non ufficiale presso lo studio del fotografo Felix Nadar al n. 31 di Rue d’Anjou
Tra i mostri sacri si aggira una fanciulla
Claude Monet, Edgard DegasPierre-August Renoir e ancora altri illustri pittori del movimento artistico degli impressionisti: ma le donne?
Non è facile per una donna della seconda metà dell’Ottocento entrare a far parte dell‘entourage del mondo dell’arte, ovvero: non è per nulla facile, direi impossibile, se provieni da una famiglia di estrazione sociale modesta ( = povera), tutt’altra cosa se i tuoi genitori sono benestanti, in questo caso il tuo estro artistico si potrà rivelare a pochi intimi, sempre in un contesto privato perché il mondo accademico ti è precluso: nella Francia di quell’epoca, ad esempio, l’Ècole des beaux-arts era off-limits per le fanciulle (questo divietò crollerà nel 1897).
Malgrado tutto, se hai carattere e determinazione non esistono ostacoli che possano fermarti, è il caso di Berthe Morisot (Bourges, 14 gennaio 1841 – Parigi, 2 marzo 1895)
Berthe Morisot ancora sedicenne si appassiona all’arte seguendo corsi di disegno insieme alle due sorelle Yves e Edma. La sua prima esposizione al Salon Nadar avviene nel 1864 a cui seguirà, l’anno dopo una seconda esposizione.
Entrando a far parte del gruppo degli impressionisti dal 1874 in poi partecipò insieme a loro a varie manifestazioni.
L’incontro al Louvre
Berthe Morisot au bouquet de violettes (1872) – Èdouard Manet
Una mattina di un imprecisato giorno di un imprecisato mese del 1867, Berthe insieme alla sorella Edma si trova nelle sale del Louvre per copiare Lo scambio di Principesse di Rubens .
Ed è qui che incontra per la prima volta Èdouard Manet : il gossip d’antan dice che il pittore rimase folgorato dalla giovane Berthe ma essendo già sposato si deve accontentare di chiedere alla fanciulla se vuole diventare sua modella per alcuni quadri.
Èdouard Manet realizzò tra gli anni 1869 e 1874 ben 12 ritratti ad olio di Berthe, più numerose incisioni.
Nel 1874 Berthe sposa Eugène Manet da cui avrà una figlia e con il quale stabilì un matrimonio all’insegna della felicità, tanto che lei scrisse a riguardo del proprio marito:
«Ho trovato un brav’uomo, onesto, e sono sicura che mi ama sinceramente. Dopo aver vissuto per tanto tempo inseguendo chimere ho cominciato a vivere una vita vera»
Con il cognato proseguì un rapporto basato sulla reciproca ispirazione artistica che, nel pittore, si esprime anche in una malinconica storia d’amore non realizzata visibile in alcuni quadri con soggetto femminile dove si può vedere una rassomiglianza nel volto di Berthe.
Nel 1883 Èdouard Manet morirà.
Dodici anni dopo, il 2 marzo 1895 Berthe Morisot morirà di polmonite: venne sepolta nella tomba di famiglia dei Manet e sulla sua lapide fu scritto semplicemente:
Berthe Morisot, vedova di Èugene Manet
Il comune di Parigi le ha dedicato nel 1999 un giardino pubblico: il Giardino Berthe Morisot nel XIII arrondissement nel quartiere della Gare.
Alla fine dell’articolo una galleria con le opere della pittrice.
E’ il sottotitolo più scontato che ci sia parlando di Parigi, ma non posso farne a meno considerando che una parte del mio clan è nato nella Ville Lumière, continua a viverci e, qualcun altro…..
Quindi frequentando questa meravigliosa città posso dire che il Louvre è il Louvre, la Torre Eiffel è la Torre Eiffel, Notre Dame è Notre Dame e blablabla: insomma luoghi che sono universalmente conosciuti da tutti i turisti, compresi da quelli che provengono da Marte ( a proposito avete letto il mio articolo sul Pianeta Rosso?)
Eppure, giustificato solo dal fatto che Parigi è immensa e qualcosa può sfuggire all’attenzione, vi sono delle piccole perle assolutamente da non trascurare o perdere, come ad esempio una libreria sulla Rive gauche
Shakespeare and Company
L’interno della libreria: adoro questa confusione mista all’odore dei libri
Trattandosi della Rive gauche la Shakespeare and Company non può essere una libreria qualunque in quanto sia nel passato che nel presente è il luogo ideale per incontrare di persona scrittori più o meno noti – quelli che lo sono meno hanno la possibilità di avere un luogo per dormire qualche notte nella libreria in cambio di lavoro manuale tra gli scaffali: una stima al ribasso, forse esagerata, dice che dagli anni ’50 ad oggi vi abbiano dormito più di 30.000 persone – e, quindi, partecipare agli eventi particolari come il sunday tea ascoltando, tra un sorso di te e qualche biscotto, gli autori leggere alcuni brani dei loro libri o poesie.
Una breve, brevissima, storia
Tutto inizia quando una giovane donna americana, figlia di un pastore presbiteriano, arriva a Parigi nel 1919.
Il suo nome era Sylvia Beach (Baltimora, 14 marzo 1887 – Parigi, 5 ottobre 1962) come prima cosa pensò ad un luogo aperto ai giovani bohème (per lo più scrittori squattrinati) oltreché un punto di riferimento per l’incontro della cultura oltreoceano con quella europea.
Tra l’altro lei ebbe il coraggio e la forza di pubblicare nel 1922 un’opera come l’Ulisse di James Joyce messa al bando in America e Gran Bretagna per oscenità (in Irlanda verrà pubblicato solo nel 1966).
Nel 1941 Shakespeare and Company grazie agli invasori nazisti deve chiudere i battenti.
Passano gli anni e, nel dopoguerra, a Parigi arrivano altri giovani intellettuali, tra loro George Whitman (New Jersey, 12 dicembre 1913 – Parigi, 14 dicembre 2011) il quale, oltre ad avere una visione tendenzialmente socialista della vita e della società, ama i libri quanto li poteva amare Sylvia Beach.
Nel 1951, con un capitale di 500 dollari, George Whitman acquista nei pressi di Notre Dame un piccolo locale adibendolo a libreria con il nome Le Mistral: alla morte di Sylvia Beach, avvenuta nel 1962, in suo ricordo la libreria cambierà il nome in Shakespeare and Company.
Non poteva essere diversamente: infatti la passione per i libri e la letteratura, la visione di una società molto liberal che aveva George Whitman era pari a quella che poteva essere anche considerata la sua ispiratrice.
Nel solco della tradizione anche la nuova Shakespeare and Company fu il luogo dove approdarono intellettuali e artisti spiantati, tra loro Allen Ginsberg, Henry Miller, William Burroughs (a lui si deve l’invenzione del sunday tea), Bruce Chatwin e l’elenco potrebbe continuare.
In conclusione
I created this bookstore like a man would write a novel, building each room like a chapter, and I like people to open the door the way they open a book, a book that leads into a magic world in their imaginations. —George Whitman
Ho creato questa libreria come se un uomo scrivesse un romanzo, costruendo ogni stanza come un capitolo, e mi piace che le persone aprano la porta nel modo in cui aprono un libro, un libro che conduce in un mondo magico nella loro immaginazione
C’è una fotografia sul sito della libreria che ritrae George Whitman con sua figlia Sylvia bambina (è lei che oggi segue la tradizione paterna nella conduzione di Shakespeare and Company e forse il suo nome è un’ulteriore omaggio a Sylvia Beach) dalla quale si sprigiona un’aurea di serenità, quasi a dire al mondo che non è poi così difficile essere felici seguendo ciò che si ha in mente di fare nel bene (tralasciando, ovviamente, il male).
Nel 2016 è uscito il libro (dal titolo chilometrico) Shakespeare and Company, Paris: a history of the Rag & Bone, shop of the hearth pubblicato dalla stessa S&C al prezzo di 35 euro per quasi 400 pagine piene di fotografie con tutta la storia di questa preziosa libreria nel cuore della Villa Lumière (su Amazon è reperibile).
