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L’esploratrice di oggi è una donna di ieri: Ida Pfeiffer

20 Luglio 2020 by Caterina Andemme

⌈ Il sesto pianeta era dieci volte più grande.

era abitato da un vecchio signore che scriveva degli enormi libri.

Ecco un esploratore, esclamò quando scorse il piccolo principe.

Il piccolo principe si sedette sul tavolo ansimando un poco.

Era in viaggio da tanto tempo.

Tratto da Il Piccolo principe di Antoine de Saint – Exupéry⌋

Ida Laura Pfeiffer etnografa, esploratrice e scrittrice di viaggi

Ida Pfeiffer — **Ida Laura Pfeiffer (foto di Franz Hanfstaengl)**

L’austera signora ritratta nella foto è per l’appunto Ida Laura Pfeiffer (Vienna, 14 ottobre 1797 – Vienna, 27 ottobre 1858).

Nella sua carriera di etnografa ed esploratrice, cosa che la portò anche a scrivere libri di viaggi che ebbero molto successo, percorse più di trentaduemila chilometri via terra e otto volte di più via mare attraverso il Sud – est asiatico, le Americhe, il Medio Oriente e l’Africa.

Grande era la considerazione che conquistò in questa veste che le società geografiche di Berlino e Parigi la vollero tra i loro membri, non la Royal Geographical Society che aprì la possibilità anche per le donne di aderirvi solo nel 1913 (il solito maschilismo…)

Devo confessare la mia totale ignoranza a riguardo della sua figura: solo leggendo tra le righe del libro di Henry David Thoreau Walden ovvero Vita nei boschi* ne sono venuta a conoscenza.

Il filosofo statunitense comunque non si è sprecato nel descriverne la vita della sua contemporanea, tanto da dedicarle solo poche righe del suo libro:

⌈ Quando la signora Pfeiffer nei suoi avventurosi viaggi intorno al mondo giunse nella Russia asiatica, non lontano da casa sua, dice di aver provato la necessità di indossare un altro abito e lasciare quello da viaggio quando fece visita alle autorità, perché era tornata in un Paese civile dove gli uomini vengono giudicati dai loro vestiti⌋

Che lei abbia provato o meno la necessità di cambiarsi d’abito per far visita alle autorità potrebbe essere un’ipotesi veritiera, certo è il fatto che da piccola lei amasse vestirsi da maschiaccio e praticare sport ed esercizi fisici non propriamente femminili considerando anche l’epoca in cui viveva.

Questa sua particolare inclinazione trovò nel padre, Aloys Reyer un ricco produttore tessile, un forte sostenitore tanto che la incoraggiò a seguire la stessa educazione dei suoi fratelli (cinque fratelli e una sorella minore).

Purtroppo alla morte del padre, avvenuta nel 1806 quando lei aveva appena nove anni, la madre Anna la ricondusse al cliché di un’educazione più femminile: basta con gli abiti maschili e sport virili ma, al loro posto, crinoline e lezioni di piano.

Il primo maggio 1820 sposò l’avvocato Mark Anton Pfeiffer di Lemberg (l’attuale Leopoli in Ucraina) più vecchio di lei di ventiquattro anni, vedovo e con un figlio a carico.

Da questo matrimonio nacquero due figli e cioè Alfred nel 1821 e Oscar tre anni dopo.

Ben presto l’avvocato Pfeiffer, dopo aver scoperto e denunciato la corruzione di alti funzionari governativi, venne costretto a dare le dimissioni trovandosi nella situazione di non avere più un impiego: toccò alla moglie Ida provvedere al mantenimento della famiglia con lezioni di disegno e musica e prestiti di denaro da parte dei fratelli.

Questa precaria situazione economica si risolve quando lei, alla morte della madre avvenuta nel 1831, eredita una cospicua somma che le consente una vita agiata a Vienna con i suoi due figli, mentre il marito rimane a Lemberg (divorzio?).

La seconda vita di Ida

A questo punto finalmente lei potrà dedicarsi a quello che ha sempre sognato di fare e cioè viaggiare.

Nel 1842 viaggia lungo il Danubio per arrivare poi a Istanbul e continuare verso Gerusalemme, non prima di essersi fermata a Gallipoli, Smirne, Rodi, Cipro, Beirut e Giaffa.

Una volta ritornata a Beirut, sempre nello stesso anno, si imbarca verso l’Egitto visitando Alessandria, il Cairo e le sponde del Mar Rosso, ed è sulla strada del ritorno che avrà l’occasione di fermarsi a Roma.

Durante i suoi soggiorni ebbe l’occasione di incontrare personaggi quali il pittore paesaggista Hubert Sattler, quello britannico William Henry Bartlett, il botanico (nonchè conte) Friedrich von Berchtold.

Traduce le sue esperienze di viaggio in libri che, come nel caso di quello pubblicato nel 1844 Il viaggio di una donna di Vienna in Terra Santa, diventano dei best seller tradotti anche in altre lingue e pubblicati oltre che in Europa anche negli Stati Uniti. e dei quali introiti le permetteranno di progettare altri viaggi.

I guadagni ottenuti dai suoi libri le permetteranno di preparare altri viaggi e infatti il 10 aprile 1845 da Vienna arriverà a Copenaghen (nel frattempo ha imparato anche la lingua danese oltre che l’inglese), all’incirca un mese dopo si imbarca per raggiungere Hafnarfjörõur sulla costa sud – occidentale dell’Islanda e, cavalcando, si sposta fino a Reykjavik per poi visitare l’ area geotermica di Krýsuvík.

Nel suo curriculum di viaggiatrice non poteva mancare la scalata al vulcano Hekla ritenuto nel medioevo islandese la Porta dell’Inferno.

Ritornata in Danimarca proseguirà verso la Svezia e la Norvegia.

Appena il tempo di ritornare a Vienna che già nel 1846 iniziò il viaggio verso il resto del mondo: le mete furono il Brasile, il Cile, Tahiti, Cina, India, Persia, il tutto durò quasi due anni e nel 1850 pubblicò i tre volumi intitolati Un viaggio intorno al mondo

Soldi, soldi, soldi….

Ovviamente scrivere libri e venderli può aiutare molto i progetti di un’accanita viaggiatrice qual era Ida Pfeiffer, ma non erano sufficienti.

Per questo motivo si trovò a dover vendere ricordi dei suoi viaggi al Museo reale di Vienna e, come gli scrittori di oggi, fare delle tournée per pubblicizzare i propri libri: e proprio a Berlino, oltre a un pubblico entusiasta, incontrerà colui che per lei rimaneva un modello da seguire fin dagli anni giovanili e cioè Alexander von Humboltd

Per concludere

Potrei ancora scrivere molto sui viaggi di Ida Pfeiffer, ma sarebbe un lungo elenco di altri luoghi da lei visitati, dagli Stati Uniti al Madagascar suo ultimo viaggio, e quello di incontri con personaggi appartenenti al mondo accademico, quello dei (cosiddetti) nobili, qualche militare, scrittori e avventurieri.

In effetti quello che più mi premeva descrivere non è tanto la vita avventurosa di una donna appartenente a un’altra epoca, ma della caparbietà nel seguire la natura insita nel proprio essere.

Possiamo essere avventuriere o casalinghe, ma questo rimane l’unica maniera per avere una vita più che soddisfacente (non reprimiamo i nostri desideri, ragazze).

Il libro in anteprima

Non mi risulta che l’editoria italiana abbia dedicato molto spazio ai libri di Ida Pfeiffer, per cui ho trovato l’anteprima del suo resoconto del viaggio in Scandinavia e Norvegia in inglese (un po’ di ripasso non fa mai male)

ALTRI SCRITTI

*Troverete l’anteprima di Walden ovvero Vita nei Boschi di H.D. Thoreau in questo mio articolo:

⇒ Natura selvaggia? Si, forse, non lo so…

♥ Alla prossima! Ciao, ciao….♥♥

Lucia Berlin, la vita riflessa nelle short stories

17 Giugno 2020 by Caterina Andemme

⌈ Cosa ho combinato, cazzeggiando a destra e a manca per tutta la vita

dai diari di Lucia Berlin ⌋

Lucia Berlin, una vita riflessa nelle short stories

Se siete assidue frequentatrici di questo blog (aperto anche al pubblico maschile e quello LGBTQ) vi sarete senz’altro accorte di quante donne mi hanno aiutato nella stesura degli articoli.

Naturalmente loro non sapranno mai di averlo fatto, ma non per questo non mi sento debitrice nei loro confronti, ad esempio: Audrey Hepburn ( ⇒ Audrey Hepburn, buona alla prima ⇐ ), Virginia Woolf ( ⇒ Virginia Woolf, l’indimenticabile scrittrice ⇐ ) , Jane Austen ( ⇒ Jane Austen, l’intramontabile di cui non si sa nulla ⇐ ) e altre ancora.

A questo Circolo delle gentile anime trapassate ( la scrivente ci tiene a precisare che lei è ancora in vita) aggiungo un’altra figura di donna superlativa, e cioè Lucia Berlin (il sito a lei dedicato lo trovate in questa pagina)

Se nel 2015 la casa editrice Bollati Boringhieri non avesse avuto l’intuizione di pubblicare La donna che scriveva racconti forse avremmo perso l’occasione di conoscere una scrittrice che, attraverso lo stile narrativo proprio delle short stories, da vita a donne quali infermiere, domestiche o drammaticamente alcolizzate, in un certo qual modo il riflesso della vita dell’autrice stessa.

Nel 2015 il New York Times pose La donna che scriveva racconti tra i 10 migliori libri di quell’anno di conseguenza anche le case editrici italiane si sarebbero interessate alle opere di Lucia Berlin (in primis la Bollati Boringhieri) tanto che al primo libro seguì poi la raccolta Sera in Paradiso (troverete l’anteprima di entrambi i libri alla fine dell’articolo).

Una biografia in poche parole

**Lucia Berlin nel 1975 (Photo. Jeff Berlin)**

Lucia Brown Berlin era una donna molto bella con una vita travagliata, ma non per questo di carattere arrendevole, anzi la potrei definire una guerriera se questo termine oggi non fosse troppo inflazionato e riconducibile alle eroine dei fumetti.

Nasce a Juneau in Alaska il 12 novembre 1936, suo padre è ingegnere minerario mentre la madre casalinga è vittima dell’abuso di alcol (cosa che, purtroppo sperimenterà nella sua vita anche la scrittrice), ha anche una sorella più piccola, Molly, che morirà per un male incurabile.

Dall’Alaska la famiglia si trasferisce in Idaho, quindi nel Montana e California, passando per il Texas (alla fine la stessa Lucia Berlin disse di aver traslocato in trentatré case), fino a giungere a Santiago del Cile, ritornando poi negli Stati Uniti dove, studiando presso l’Università del New Mexico, incontrerà il suo primo marito: lo scultore Paul Suttman.

Il matrimonio durerà il tempo necessario per mettere al mondo i primi due figli, poi arriva il turno del pianista di musica jazz Race Newton andando a vivere con lui a New York nel Greenwich Village.

E’ una vita di assoluta povertà che non le impedisce di coltivare l’amore: così trova nel tossicodipendente Buddy Berlin (musicista anche lui) un’amante con cui fuggire in Messico: dalla fuga, al divorzio da Race e al matrimonio con Buddy che porterà alla nascita di altri due figli.

Si separa da Buddy Berlin affrontando con coraggio il peso di allevare da sola i quattro figli e questo la porterà a diventare infermiera, donna delle pulizie, centralinista: lavori che fanno le protagoniste delle sue short stories.

Purtroppo in mezzo c’è anche la dipendenza dall’alcol che combatte entrando (e uscendo) dagli Alcolisti Anonimi.

Morirà lo stesso giorno della sua nascita nel 2004 a Marina del Rey circondata dall’affetto dei suoi quattro figli.

I libri di Lucia Berlin

In effetti il titolo originale de La donna che scriveva racconti e cioè A Manual for Cleaning Women (Manuale per le donne di pulizie) sarebbe stato più attinente considerando le storie in esso contenuto dove, ovviamente, non si tratterebbe di un manuale quanto piuttosto la necessità di recuperare il senso di pulizia di vite troppo prese dalla drammaticità dell’esistenza.

Lo stesso si potrebbe dire del secondo libro che vi propongo, solo che nel caso di Sera in paradiso vi è un fondo di malinconia in più.

⌈ Una donna molto bella che ha avuto una vita difficile e la racconta in tanti piccoli quadri: protagonista la narratrice onnisciente o vari personaggi secondari, diversissimi tra loro: un vecchio indiano americano incontrato in una lavanderia; una ragazza giovanissima che scappa da una clinica messicana di aborti per ricche americane; la suora di una scuola cattolica; un’insegnante gay.

Soprattutto, una domestica che ritrae, lapidaria ma benevola, le signore (e anche qualche signore) per cui lavora: una storia indimenticabile, che dà il titolo all’edizione americana del libro, Manuale per donne delle pulizie.

Indimenticabile è l’aggettivo che definisce il valore di una storia breve. Tutti ricordano la signora con il cagnolino di Cechov, o la famiglia Glass di Salinger, o l’anziana donna malata di Alzheimer che si innamora di un compagno di sventura, di Alice Munro. Più difficile è ricordare uno qualunque dei protagonisti dei racconti di Raymond Carver, tutti molto simili: uomini che traslocano continuamente per sopravvivere a una crisi economica non solo individuale.

Non che sia possibile ricordare tutti i personaggi di Lucia Berlin, diversissimi, variegati per sesso, razza, colore e censo, ma di certo il tratto pittorico dell’autrice contribuisce a fissarli nella mente; complice una scrittura ingannevolmente semplice, chiara, essenziale, imprevedibile come la musica jazz ma altrettanto ipnotica.⌋

⌈ Storie di luoghi, di paesaggi, dell’intero continente americano, di donne, di bambini e di uomini.

Storie che raccontano un temporale, un’alluvione, un incendio, una notte magica.

Storie di vicinato difficile, di profughi siriani, di messicani poveri e di americani ricchi o viceversa, di musicisti e di alcolisti, di corride e di fiestas, di attrici e di gigolo.

Storie che, come quelle di La donna che scriveva racconti, evocano momenti della vita di un’autrice fuori dall’ordinario.

Storie di amore, di malinconia, di piccoli e grandi drammi, di gioie inaspettate, di cambiamenti improvvisi, e una prosa impossibile da catalogare.

Le svolte impreviste, i rapidi mutamenti di tono, i passaggi dal riso al pianto, dall’ostilità alla commozione, dalla disperazione alla felicità, il lamento prolungato che svanisce all’improvviso, ricordano la musica jazz.

Una prosa che diventa dura, sobria e riservata, quasi distaccata, proprio nel rendere situazioni che una scrittrice meno efficace e sincera vestirebbe di emotività. ⌋

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Si è geni indipendentemente dal nome che si porta

6 Maggio 2020 by Caterina Andemme

Nome

⌈ Che cosa c’è in un nome?

Quella che noi chiamiamo rosa, anche chiamata con un’altra parola avrebbe lo stesso profumo soave.

William Shakespeare ⌋

Il nome prima di tutto

Il profumo di una rosa, come ha detto il nostro bardo, è una sua qualità intrinseca, come il genio di una persona si palesa indipendentemente dai dati anagrafici riguardante il nome e cognome.

Così Albert Einstein sarebbe arrivato in ogni modo a scrivere l’equazione E = mc² anche se si fosse chiamato Paolino Paperino.

Maria Vittoria Rossi, alias Madame d’O (non pensate a Histoire d’O), alias Marlene, Oriane ma anche Geraldina Tron, decisamente più conosciuta come Irene Brin era indubbiamente una donna geniale.

Figlia del generale dell’esercito Vincenzo Rossi e di Maria Pia Luzzato, Maria Vittoria era nata a Roma il 14 giugno 1911.

Dalla madre, nata e cresciuta a Vienna, ereditò la passione per lo studio delle lingue, tanto da arrivare a parlarne correttamente cinque, ma si può dire che Maria Vittoria Rossi fin dall’infanzia ha respirato l’aria di un’agiatezza non certo comune, vantando la presenza in famiglia di sindaci e Ministri della Pubblica Istruzione – lo zio Francesco Rossi, avvocato penalista fu sindaco di Bordighera dal 1901 al 1907, mentre il cugino Paolo Rossi fu, per l’appunto, ministro della Pubblica istruzione e Presidente della Commissione Parlamentare Antimafia e della Corte Costituzionale – nonchè di una cugina di secondo grado (figlia di Paolo Rossi) conosciuta nel mondo letterario con lo pseudonimo di Francesca Duranti (alias Maria Francesca Rossi).

A ventitré anni, quindi nel 1934, è a Genova per il suo primo incarico da giornalista per il quotidiano Il Lavoro.

Nel 1937 Leopoldo Longanesi la volle per scrivere di moda nel nuovo periodico Omnibus considerato il primo settimanale d’informazione italiano: qui lei per firmare i suoi articoli sceglierà come primo nome quello di Manù, per poi diventare Oriane in omaggio al personaggio di Oriane de Guermantes invenzione di Marcel Proust.

Quando Maria Vittoria divenne Irene Brin

Fu sempre Leopoldo Longanesi a suggerirle il nome di Irene Brin, questo dopo aver letto il suo articolo intitolato Sera al Florida che lo lasciò entusiasta.

Il Florida

Il Florida era un locale notturno romano vicino a Trinità dei Monti, molto in voga nella fantasia degli italiani che, ascoltando programmi alla radio, lo avevano mitizzato. Irene Brin, nel suo primo, articolo firmato con questo pseudonimo, ne descrisse con sottigliezza lo squallore agli antipodi di quella idea di mondanità tanto cara al pubblico radiofonico.

Nel 1941 Irene Brin scrive il suo primo libro Olga a Belgrado (anteprima alla fine dell’articolo) ispirato dalla esperienza che ebbe durante la guerra in Jugoslavia.

Nel 1943 ritornò a Roma con suo marito Gaspero del Corso il quale, essendo un ufficiale dell’esercitò italiano, dopo l’armistizio per i nazisti divenne un disertore, quindi lui insieme ad altri ufficiali e semplici soldati dovette nascondersi, per evitare di essere catturato e fucilato.

Fu un periodo difficile anche per lei, tanto che per sopravvivere dovette vendere alcune stampe a firma di Matisse, Picasso e Morandi, solo in seguito trovò un lavoro di commessa presso una libreria d’arte romana: La Margherita.

Ed è in questa libreria che i coniugi del Corso incontreranno un artista ancora non del tutto conosciuto e cioè Renzo Vespignani, il quale si presentò con molte delle sue opere, acquistate in blocco dai del Corso e subito rivendute con un cospicuo guadagno.

Nel 1946 Gaspare e Maria del Corso acquistarono un locale in via Sistina al numero 146 facendone una galleria d’arte, la prima aperta a Roma dopo la guerra, che in breve tempo divenne famosa: L’Obelisco.

Irene Brin (ma in seguito Maria Vittoria cambiò ancora il nome con cui firmava i suoi articoli su diversi settimanali) continuò la sua carriera parallelamente a quella di gallerista insieme al marito, arrivando ad entusiasmare per il suo stile Carmel Snow caporedattrice di Harper’s Bazaar che la volle subito come Rome editor nel 1952.

Purtroppo una malattia incurabile uccise Irene Brin il 31 maggio 1969, quando lei aveva cinquantotto anni.

Oggi riposa a Sasso di Bordighera, la sua casa di origine, dove lei fece ritorno sapendo che la fine era prossima.

Il libro

⌈ Nel 1941 Irene Brin raggiunse il marito Gaspero del Corso, ufficiale in Jugoslavia, contando di scrivere una serie di racconti e articoli per Il Mediterraneo e di non restare più di sei mesi in quella terra povera e degradata.

Vi rimase invece tre anni, durante i quali viaggiò tra Belgrado e Lubiana, incontrando città distrutte, località di villeggiatura abbandonate e campagne aride. A seguito di quell’esperienza riuscì a scrivere il suo libro più bello, l’unico in grado di mostrare chi si nascondeva veramente dietro quella che sarebbe diventata la giornalista di costume più amata e contestata d’Italia.

Fu pubblicato una sola volta, nel dicembre del 1943 e non ebbe vita facile visto che, come racconta la stessa Brin, “fu sequestrato quasi dovunque perché il titolo e il contenuto sembravano troppo favorevoli ai partigiani jugoslavi”.

Con Olga a Belgrado, Irene Brin firmò un’opera che è allo stesso tempo il diario coinvolgente di una guerra dimenticata come quella jugoslava e un romanzo per racconti capace di svelare con una modernità sorprendente il disagio e l’incomunicabilità che rende tragicamente simili tutte le guerre. ⌋

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Femminismo tra azione e letteratura

4 Maggio 2020 by Caterina Andemme

⌈ Donna non si nasce, lo si diventa

Nessun destino biologico, psichico, economico definisce l’aspetto che riveste in seno alla società la femmina dell’uomo: è l’insieme della storia e della civiltà a elaborare quel prodotto intermedio tra il maschio e il castrato che chiamiamo donna

Tratto da Il secondo sesso di Simone de Beauvoir ⌋

Femminismo o modelli di femminismo?

E’ facile dire sono una femminista, ma è chiaro che al concetto di femminismo si accompagna un caleidoscopio di interpretazioni così, tanto per citare due esempi, vediamo cosa hanno scritto a proposito due donne, la prima è Marguerite Yourcenar:

⌈ C’è un femminismo estremista che non amo. Soprattutto per due suoi aspetti. Il primo: l’ostilità verso l’uomo.

Mi sembra che nel mondo ci sia già troppo ostilità bianchi e neri, destra e sinistra, cristiani e non cristiani, cattolici e protestanti che non c’è bisogno di creare un altro ghetto.

Il secondo: il fatto che sia un progresso per la donna moderna mettersi nella stessa condizione dell’uomo moderno il manager che fa affari, il finanziere, il politico senza vedere il lato assurdo e anche inutile di queste attività ⌋

La seconda definizione, la più sintetica, è anche quella che considero più mia ed è di Maya Angelou:

⌈ Sono una femminista… Sarebbe stupido non stare dalla mia parte⌋

La copertina

Rosie the Riveter è un’icona culturale degli Stati Uniti. Essa rappresenta le donne americane che, durante la Seconda guerra mondiale, lavoravano nelle fabbriche di armamenti, spesso in sostituzione degli uomini chiamati al fronte. L’immagine We Can Do It! faceva parte della propaganda per sostenere il morale della popolazione (potrebbe esserlo anche in questa tragica situazione di pandemia). Oggi Rosie the Riveter è comunemente usata come simbolo del femminismo e del potere economico delle donne.

Femminismo e letteratura

Ho già scritto del coinvolgimento di Virginia Woolf con il femminismo (⇒Virginia Woolf, l’indimenticabile scrittrice ⇐) e di quello di un’altra artista quale Alice Neel ( ⇒Alice Neel: artista e femminista ⇐), oggi aggiungo quello che era essere femminista per Simone de Beauvoir, intanto lei stessa precisò:

⌈ Non ho mai nutrito l’illusione di trasformare la condizione femminile, essa dipende dall’avvenire del lavoro nel mondo e non cambierà seriamente che a prezzo di uno sconvolgimento della produzione. Per questo ho evitato di chiudermi nel cosiddetto femminismo ⌋

Il suo punto di vista, legato al fatto che lei era un’esistenzialista, si concentrava sulle cause della condizione di inferiorità in cui si trovava la donna (e tuttora si trova per certi aspetti) e sulle possibilità per uscire a testa alta da tale condizione.

A riguardo della condizione d’inferiorità della donna nella società anche il movimento anarchico, in maniera molto più radicale ( trattandosi di anarchia non poteva essere altrimenti), pensava che solo un profondo rivolgimento sociale poteva liberare la donna dall’ oppressione patriarcale.

Belle parole, sennonché proprio un padre dell’anarchia e cioè Pierre -Joseph Proudhon sosteneva che:

⌈ La donna è naturalmente inferiore all’uomo e la sua unica occupazione poteva solo essere che dedicarsi alla casa e alla famiglia.⌋

Per fortuna a contraddire questa idiozia da galletto presuntuoso ci pensò la comunista rivoluzionaria Jenny d’Héricourt (in realtà si chiamava Jeanne-Marie Poinsard) che nell’articolo Proudhon e la questione delle donne mise alla berlina la misoginia del pensatore anarchico.

A voler aprire una polemica (e chiuderla subito dopo) sembra che, in piena pandemia, nella confusione della cosiddetta Fase 2, cioè quella che porterà molte persone sui posti di lavoro, ci si sia dimenticato delle donne: infatti, dati alla mano, ben il 72 per cento dei lavoratori sono appunto uomini, come uomini sono i componenti dei vari comitati (troppi) nati per gestire l’emergenza Covid – 19.

In pratica le donne sono state lasciate a casa a gestire famiglia e telelavoro (quando c’è): vuoi vedere che la misoginia di Proudhon riscuote consenso nei vertici decisionali?

Ritornando a Simone de Beauvoir

Mi sono accorta di essermi dilungata troppo trascurando la nostra Simone, a proposito: è notizia recentissima quella che verrà pubblicato in Francia (e spero presto anche qui da noi) Le inseparabili il romanzo che de Beauvoir non volle assolutamente pubblicare quando lei era in vita, che parla del legame con la sua amica inseparabile da quando lei aveva nove anni con Elizabeth Lacoin, amicizia terminata tragicamente quando quest’ultima morirà a ventidue anni nel 1929.

Riservandomi di scrivere in futuro qualcosa di più su questa stupenda amicizia e del perché Simone de Beauvoir non volle pubblicare Le inseparabili , ma la figura di Elizabeth è presente in alcuni suoi libri sotto altro nome, non posso tralasciare di un altro suo libro, e cioè Il Secondo sesso (anteprima alla fine dell’articolo).

Le deuxième sexe fu pubblicato in Francia nel 1949, allora Simone de Beauvoir era già celebre anche se alcuni pretendevano dire che tale celebrità era dovuta più che altro al fatto che lei era la compagna di Jean-Paul Sartre.

Naturalmente questo era il giudizio delle malelingue perché in effetti Simone de Beauvoir non aveva bisogno certo di essere la compagna di Sartre per essere celebre, inoltre, andando contro una certa idea di donna restia a chiedere per se l’uguaglianza con l’uomo, spronava le stesse a prendere coscienza di questa loro auto esclusione.

Il secondo sesso arriva in Italia solo nel 1961 trovando un pubblico attento al suo messaggio tra le donne impegnate politicamente (non solo nel PCI), ma anche nelle organizzazioni femminili.

Ovviamente, parlando di ideologia cristiana, della misoginia di molti grandi pensatori, di psicanalisi, ma anche di vagina, piacere sessuale, stupro e contraccezione, il libro con le sue cinquecento e passa pagine non risultava immediatamente digeribile anche per quelle donne impegnate politicamente o nelle società.

Il Vaticano da parte sua, vestendo la sua secolare veste di inquisitore e censore, aveva già dal 1956 messo all’indice il libro, nonostante fosse diventato un best seller nel mondo (comunque anche qualche maître à penser comunista pensò di censurarlo).

Anteprima

⌈ Nel 1949 esce «Il secondo sesso» che fece, allo stesso tempo, successo e scandalo. Con veemenza da polemista di razza, de Beauvoir passa in rassegna i ruoli attribuiti dal pensiero maschile alla donna e i relativi attributi.

In questo saggio l’autrice si esprime in un linguaggio nuovo, parla di controllo delle nascite e di aborto, sfida i cultori del bel sesso con “le ovaie e la matrice”. Affronta temi il tema della sessualità, il lesbismo, la prostituzione, l’educazione religiosa e la maternità, indicando alle donne la via per l’indipendenza e l’emancipazione.

Provocando il pubblico conservatore, de Beauvoir cerca riconoscimento personale e solidarietà collettiva, e li avrà: l’opera, di respiro universale, è diventata una tra le fondamentali del Novecento ⌋

♥ Alla prossima! Ciao, ciao….♥♥

Il Corriere e la sua columnist: Maria Antonietta Torriani

3 Aprile 2020 by Caterina Andemme

⌈ Se la libertà di stampa significa qualcosa, significa il diritto di dire alla gente ciò che non vuole sentirsi dire

George Orwell ⌋

5 marzo 1876 nasce il Corriere della Sera

Quello che tuttora conosciamo come Corriere della Sera non è il primo giornale ad aver avuto questo nome: dieci anni prima della sua nascita e cioè nel 1866, a Torino, Giuseppe Rovelli fondò un giornale omonimo di quello milanese che verrà, ma l’avventura giornalistica di Rovelli durò appena due numeri (quelli del 1 agosto e del giorno seguente) per mancato interesse da parte di un potenziale pubblico di lettori.

Curiosamente lo stesso Giuseppe Rovelli, donando le copie originali del suo giornale al nascente Corriere della Sera nel 1876, aveva scritto su una di esse:

⌈ Giuseppe Rovelli che a ventitré anni partorì quest’infelice, mortogli in grembo il terzo giorno per mancanza di nutrimento, ne affida le misere spoglie al fratello omonimo cresciuto gigante ⌋

Queste misere spoglie furono poi vendute in un’asta Bolaffi a Torino il 3 giugno 2000 per 28 milioni di lire acquistate da un collezionista privato.

Ritornando indietro nel tempo e cioè nel febbraio del 1876, incontriamo le due persone che diedero vita al Corriere della Sera a Milano: Eugenio Torelli Viollier, già direttore de La Lombardia, e Riccardo Pavesi editore dello stesso quotidiano.

Per il lancio del nuovo quotidiano venne scelta la prima domenica di Quaresima (domenica 5 marzo 1876): la tiratura iniziale fu di 15.000 copie al prezzo di cinque centesimi in città (sette se si abitava fuori Milano).

Gli abbonamenti, l’ago della bilancia tra il fallimento e la riuscita di un nuovo giornale, furono al debutto 500 con prezzo di 18 lire annuali per Milano (24 lire per fuori città).

Tutto il ricavato della vendita delle prima 15.000 copie venne devoluto in beneficenza.

dall'articolo di fondo del primo numero del Corriere della Sera rivolto al Pubblico

Pubblico, vogliamo parlarti chiaro. In diciassette anni di regime libero tu hai imparato di molte cose. Oramai non ti lasci gabbare dalle frasi. Sai leggere fra le righe e conosci il valore delle gonfie dichiarazioni e delle declamazioni solenni d’altri tempi. La tua educazione politica è matura. L’arguzia, l’esprit ti affascina ancora, ma l’enfasi ti lascia freddo e la violenza ti dà fastidio. Vuoi che si dica pane al pane e non si faccia un trave d’una fessura. Sai che un fatto è un fatto ed una parola non è che una parola, e sai che in politica, più che nelle altre cose di questo mondo, dalla parola al fatto, come dice il proverbio, v’ha un gran tratto. Noi dunque lasciamo da parte la rettorica [sic] e veniamo a parlarti chiaro. Noi siamo conservatori. Un tempo non sarebbe stato politico, per un giornale, principiar così. Il Pungolo non osava confessarsi conservatore. Esprimeva il concetto chiuso in questa parola con una perifrasi. Ora dice apertamente: “Siamo moderati, siamo conservatori”. Anche noi siamo conservatori e moderati. Conservatori prima, moderati poi. Vogliamo conservare la Dinastia e lo Statuto; perché hanno dato all’Italia l’indipendenza, l’unità, la libertà, l’ordine. In grazia loro si è veduto questo gran fatto: Roma emancipata da’ papi che la tennero durante undici secoli. […] Siamo moderati, apparteniamo cioè al partito ch’ebbe per suo organizzatore il conte di Cavour e che ha avuto finora le preferenze degli elettori, e – per conseguenza – il potere.[…] L’Italia unificata, il potere temporale de’ papi abbattuto, l’esercito riorganizzato, le finanze prossime al pareggio: ecco l’opera del partito moderato. Siamo moderati, il che non vuol dire che battiamo le mani a tutto ciò che fa il Governo. Signori radicali, venite tra noi, entrate ne’ nostri crocchi, ascoltate le nostre conversazioni. Che udite? Assai più censure che lodi. Non c’è occhi più acuti degli occhi degli amici nostri nel discernere i difetti della nostra macchina politica ed amministrativa; non c’è lingue [sic] più aspre, quando ci si mettono, nel deplorarli. […] Gli è che il partito moderato non è un partito immobile, non è un partito di sazi e dormienti. È un partito di movimento e di progresso. Sennonché, tenendo l’occhio alla teoria, non vogliamo perdere di vista la pratica e non vogliamo pascerci di parole, e sdegniamo i pregiudizi liberaleschi. E però ci accade di non voler decretare l’istruzione obbligatoria quando mancano le scuole ed i maestri; di non voler proscrivere l’insegnamento religioso se tale abolizione deve spopolare le scuole governative; di non voler il suffragio universale, se l’estensione del suffragio deve porci in balia delle plebi fanatiche delle campagne o delle plebi voltabili [sic] e nervose delle città. […] Tratto da Wikipedia

Maria Antonietta Torriani Scrittrice e columnist

La donna ritratta in questa foto (molto sgranata, per la verità) si chiamava Maria Antonietta Torriani, nata a Novara il 1° gennaio 1840 e morta a Milano il 24 marzo 1920 all’età di ottant’anni.

L’ambiente provinciale di Novara (non me ne vogliano i novaresi) non è il massimo per una donna che vuole riscattarsi con le proprie forze da quel modello sociale che vuole l’essere femminile relegato a ruoli subalterni rispetto all’uomo: si può dire che la fuga verso Milano, con l’eredità di 4.500 lire che la madre le ha lasciato (suo padre era morto molto prima), è stato per lei l’inizio di un’avventura molto fruttuosa.

Girovagando per redazioni di varie riviste incomincia a scrivere con lo pseudonimo di Marchesa Colombi e ben presto a questo mestiere di penna aggiunge quello di scrittrice di romanzi che ebbero immediato successo (troverete l’anteprima di Un matrimonio in provincia alla fine dell’articolo) dove le protagoniste sono sempre delle donne in tutte le sue forme sociali dalla cameriera alla più agiata borghese.

Importati furono per lei l’incontro a Milano con due persone: la prima fu Anna Maria Mozzoni giornalista e attivista del movimento per l’emancipazione delle donne in Italia.

Il secondo incontro, non certo meno importante fu con chi diventerà suo marito (ma presto divorzierà da lui): Eugenio Torelli Violler.

E’ovvio a questo punto che ritroviamo Maria Antonietta Torriani a firmare articoli sul Corriere della Sera che parlano di costume e società, ma con una spiccata valenza protofemminista tanto da raccomandare alle sue lettrici di essere sempre se stesse a dispetto della morale di una società bigotta.

Gli ultimi anni della sua vita li trascorse a Cumiana, in provincia di Torino, continuando a scrivere romanzi sociali e libri per bambini.

Il libro

Nel 1973 Natalia Ginzburg riscopre Un matrimonio in provincia e, insieme a Italo Calvino, propose il romanzo alla Casa editrice Einaudi che lo inserì nella collana Centolibri.

Nel 1980 il romanzo venne adattato per il piccolo schermo per la regia di Gianni Bongioanni.

♥ Alla prossima! Ciao, ciao….♥♥

Anne Brontë, tra i coraggiosi e i forti

23 Marzo 2020 by Caterina Andemme

⌈ Oggi è umido e piove, la mia famiglia è fuori casa e sono in biblioteca da solo che rileggo vecchie lettere e scartoffie ammuffite e ripenso al passato; la disposizione d’animo giusta, quindi, per raccontarti una storia…

Tratto da La signora di Wildfell Hall di Anne Brontë ⌋

Anne Brontë, Amid the Brave and the strong

Non è perché sono vittima di un’improvvisa forma di anglofilia per cui ho voluto tradurre dall’italiano il titolo dell’articolo, ma semplicemente per il fatto che esso è quello originale di una mostra che il Brontë Parsonage Museum dedica alla più piccole delle tre sorelle scrittrici , mostra che attualmente non è visitabile per la pandemia corrente ma che, essendo programmata fino al 1°gennaio 2021, lascia sperare che fino ad allora le cose siano cambiate in meglio.

Anne Brontë (Thornton, 17 gennaio 1820 – Scarborough, 28 maggio 1849) oltre a Emily e Charlotte aveva altre due sorelle più grandi, Maria ed Elisabeth, che però morirono di tubercolosi quando lei aveva cinque anni.

Se si può dire che sfortuna o disgrazia siano le maledizioni di una famiglia, certo che quella di Anne potrebbe esserne un esempio: sua madre, Maria Branwell Brontë, morì il 15 settembre 1821 e cioè un anno dopo la nascita di Anne, il fratello Patrick nel 1848 per bronchite (ma il suo fisico era già devastato dall’abuso di alcol, oppio e laudano), nello stesso anno subì la perdita della sorella Emily malata di tubercolosi e, per termine questo lungo elenco mortifero, Charlotte, l’unica sopravvissuta delle sorelle, a causa delle complicazioni per un parto morì il 31 marzo 1855.

La signora di Wildfell Hall

Il perché del fatto che il romanzo di Anne La signora di Wildfell Hall (in originale The Tenant of Wildfell Hall ) abbia avuto scarsa considerazione dalla critica di allora, ma soprattutto a pesare in questo è il giudizio negativo della sorella Charlotte, è da attribuire a due fattori:

Il primo è che nel romanzo viene utilizzato un linguaggio molto esplicito, con descrizioni di brutalità e alcolismo, oltre al fatto che, cosa ancora più scandalosa per l’epoca, la protagonista si ribella alle convenzioni sociali rivendicando la propria indipendenza (d’altronde la morale che vuole la donna un passo indietro rispetto all’uomo è stata ribadita da un noto presentatore televisivo durante una recente manifestazione canora: si, proprio quella).

Non dimentichiamo, inoltre, che le tre sorelle scrittrici per vedere i loro libri pubblicati ed evitare così pregiudizi dovettero utilizzare nomi maschili: Currer Bell fu quello utilizzato da Charlotte, Ellis Bell quello di Emily e Acton Bell quello di Anne.

Il secondo motivo, molto più familiare e che Charlotte ritenne deplorevole, è che la figura negativa maschile aveva come modello la vita dissoluta del fratello Patrick.

A conclusione di questo mio articolo scritto con passione da blogger ma allo stesso tempo con lo stato d’animo di una confinata nella propria abitazione (come qualche decina di milioni di miei concittadini, tra cui voi), troverete l’anteprima de La signora di Wildfell Hall di Anne Brontë.

Anteprima

Chi è l’affascinate signora nero vestita che si è installata nella decrepita, isolata residenza di Wildfell Hall?

Quella donna sola, che vive con un bambino e un’anziana domestica, sarà davvero la giovane vedova che dice di essere?

Helen Graham è estremamente riservata e il suo passato è avvolto in un fitto mistero. Fa il possibile per ridurre al minimo i contatti con i suoi vicini, a costo di apparire scostante e ombrosa, e trascorre le giornate dipingendo e prendendosi cura – fin troppo amorevolmente, dice qualcuno – del piccolo Arthur. Ma Gilbert Markham, giovane gentiluomo di campagna tutto dedito ai suoi terreni e al corteggiamento di fanciulle tanto graziose quanto superficiali, è subito punto da una viva curiosità per quella donna che lo tratta con insolita freddezza.

Il comportamento schivo di Helen suscita presto voci e pettegolezzi maligni e lo stesso Gilbert, che pure è riuscito a stringere una bella e intensa amicizia con lei, è portato a sospettare. Solo quando la donna gli consegnerà il proprio diario emergeranno i dettagli del disastroso passato che si è lasciata alle spalle.

♥ Alla prossima! Ciao, ciao….♥♥

Virginia Woolf, l’indimenticabile scrittrice

7 Febbraio 2020 by Caterina Andemme

La più inutile delle classi, i ricchi con una patina di cultura

Virginia Woolf

Virginia Woolf: incominciando dalla fine

Carissimo, sono certa di stare impazzendo di nuovo.

Sento che non possiamo affrontare un altro di quei terribili momenti. E questa volta non guarirò.

Inizio a sentire voci, e non riesco a concentrarmi.

Perciò sto facendo quella che sembra la cosa migliore da fare.

Tu mi hai dato la maggiore felicità possibile. Sei stato in ogni modo tutto ciò che nessuno avrebbe mai potuto essere. Non penso che due persone abbiano potuto essere più felici fino a quando è arrivata questa terribile malattia.

Non posso più combattere. So che ti sto rovinando la vita, che senza di me potresti andare avanti. E lo farai lo so.

Vedi non riesco neanche a scrivere questo come si deve. Non riesco a leggere.

Quello che voglio dirti è che devo tutta la felicità della mia vita a te.

Sei stato completamente paziente con me, e incredibilmente buono. Voglio dirlo – tutti lo sanno. Se qualcuno avesse potuto salvarmi saresti stato tu. Tutto se n’è andato da me tranne la certezza della tua bontà.

Non posso continuare a rovinarti la vita. Non credo che due persone possano essere state più felici di quanto lo siamo stati noi.»

Pubblicando il testo di questa lettera scritta da Virginia Woolf a suo marito prima di suicidarsi, ho pensato a lei e alla sua malattia, la depressione, e di quanto sia ingiusto da parte dei contemporanei (compresa me) pubblicare un documento violandone l’intimità e il dolore della persona che lo ha scritto al culmine della sua esistenza.

In ogni caso, parlando di personalità come Virginia Woolf, è fuori di ogni dubbio che ciò che è (o dovrebbe essere) privato diventa materia a disposizione del pubblico.

Nel 2003 Nicole Kidman, indossando un naso finto ( abbruttendosi più del necessario) vinse il premio Oscar come migliore attrice protagonista per il film The hours basato sul romanzo omonimo di Michael Cunningham vincitore del premio Pulitzer.

Una biografia in poche parole

**Virginia Woolf (foto di George Charles Beresford – 1902)**

Adeline Virginia nasce a Londra il 25 gennaio 1882, suo padre è sir Leslie Stephen storico e alpinista (fu cofondatore dell’Alpine Club e redattore del giornale omonimo), sua madre era Julia Prinsep Jackson.

Entrambi i genitori erano vedovi e con figli avuti dai rispettivi precedenti matrimoni

In Gita al faro (1927) uno dei suoi romanzi più famosi, la descrizione dei luoghi prende spunto dai dintorni di Talland House la residenza estiva della famiglia Stephen a Saint Ives cittadina che si affaccia nell’omonima baia in Cornovaglia: lei stessa disse che i periodi più felici della sua vita furono appunto quelli passati in quel luogo, fino al 1895.

Quell’anno, appunto il 1895, quando lei aveva solo tredici anni, sua madre morì e in seguito suo padre, rimasto vedovo per la seconda volta, prostrato dal dolore decise di vendere la casa al mare.

Dal 1897 al 1901 Virginia studiò storia e lettere classiche presso il King’s College London e, nell’anno in cui venne ammessa agli studi universitari, un altro lutto si abbatté su di lei con la morte della sorellastra Stella.

Nel 1904 la serie luttuosa proseguì con la morte del padre Leslie Stephen.

In seguito Virginia insieme a sua sorella Vanessa e al fratello Thoby si trasferisce nel quartiere londinese di Bloomsbury ed è qui che, nel 1905, nasce il Bloomsbury Group circolo di artisti che ebbe modo di influenzare la società di allora con temi quali il femminismo, la sessualità e il pacifismo.

Sempre in quell’anno incominciò a scrivere per il supplemento letterario del Times e fare conoscenza con intellettuali del calibro di Bertrand Russell, Edward Morgan Forster, Ludwig Wittgenstein.

Senza dubbio, però, la conoscenza che fece, e che per lei senz’altro più importante, fu quella con lo scrittore e teorico politico Leonard Woolf suo futuro marito (questo non le impedì di avere relazioni con altre donne come Vita Sackville – West e Ethel Smyth che influenzarono la vita e le sue opere letterarie).

Fu attraverso Ethel Smith che Virginia Woolf (finalmente posso chiamarla per nome e cognome) si avvicinò al movimento delle suffragette

Nonostante quest’intensa vita intellettuale e professionale (pubblicava le sue critiche letterarie su giornali quali appunto il Times, il Guardian e il National Review) e all’uscita del suo primo libro La crociera (1915), questo non le impedì di tentare il suicidio a causa di una seconda grave forma depressiva.

Leonard Woolf nell’intento di aiutare sua moglie le propose di fondare insieme a lei una casa editrice: nel 1917 nasceva la Hogarth Press che pubblicò libri di autori come Katherine Mansfield, Italo Svevo, Sigmund Freud e altri.

A questo punto sarebbe (quasi) inutile da parte mia citare i numerosi romanzi e saggi che Virginia Woolf scrisse nella sua carriera, ma mi preme fare un accenno ai quei testi dove venivano messi in risalto le discriminazioni nel confronto delle donne (tema più che attuale): Una stanza tutta per sè è il saggio pubblicato nel 1924 in cui Virginia Woolf rivendica il diritto della donna di accedere alla cultura in una società, come quella inglese dell’epoca, ma non solo questa,che era solo appannaggio degli uomini; nelle Le tre ghinee (1938) il tema è lo stretto legame esistente tra patriarcato, militarismo e regimi dittatoriali.

La depressione in Virginia Woolf e le sue cause

Nel 1940 la Gran Bretagna era in piena Seconda guerra mondiale: Virginia Woolf pubblica il suo ultimo libro Tra un atto e l’altro, mentre le sue crisi depressive diventano sempre più frequenti e feroci, fintanto che, il 28 marzo 1841, dopo essersi riempita le tasche di pietre si annegò nel fiume Ouse nel Sussex.

Si è scritto molto sulla depressione che ha minato la vita della scrittrice: certo i lutti con la perdita della madre quando lei era tredicenne e quelli seguente con la morte della sorellastra Stella e del padre Leslie Stephen, hanno contribuito non poco all’instabilità del suo umore, ma una grossa colpa è senz’altro da addossare ai suoi fratellastri George e Gerald Duckworth che abusarono sessualmente di lei quando aveva tredici anni e di sua sorella Vanessa.

La storia di questi intolleranti episodi di violenza familiare sono il tema del libro della scrittrice statunitense Louise DeSalvo (deceduta il 31 ottobre 2018) Virginia Woolf: the impact of childhood sexual abuse on her life and work lavoro basato su di un’attenta analisi degli appuntii e dei diari che Virginia Woolf ha lasciato durante la sua vita.

Un’approccio più scientifico è invece l’analisi psicologica che Lucia C.A. Williams, ricercatrice presso il Dipartimento di psicologia dell’università di São Carlos in Brasile, ha pubblicato con il titolo altrettanto lungo di Virginia Woolf’s history of sexual victimization. A case study in light of current research (se siete interessati all’argomento l’intero studio lo troverete in questo pdf in lingua inglese).

Il libro

Caro padrino, siete stato sugli Adirondack e avete visto molti animali selvaggi e molti uccelli nei loro nidi: se non venite qui siete cattivo, arrivederci.

Con affetto Virginia

Virginia Woolf scrisse queste parole quando aveva sei anni e si tratta di una postilla in una lettera che il padre aveva indirizzato all’amico di famiglia James Russell Lowell.

Lo stesso scritto è stato utilizzato da Veronica La Peccerella come introduzione al suo saggio Mio carissimo rospo una selezione delle lettere che Virginia Woolf ha scritto tra il 1888 fino al 1900.

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Jane Austen, l’intramontabile di cui non si sa nulla

28 Gennaio 2020 by Caterina Andemme

<< Non voglio che la gente sia troppo simpatica, così mi risparmia il fastidio di cercare di piacergli>>

Jane Austen

Sono una Austenolatry

Ho fatto da poco una scoperta e cioè che sono afflitta dall’essere un’ Austenolatry cioè un’idolatra dell’intramontabile scrittrice inglese nata a Steventon il 16 dicembre 1775 lasciando questo mondo orfano dei suoi scritti (ovviamente anche di lei stessa) il 18 luglio 1817 a Winchester

Il termine Austenolatry venne coniato nel 1900 (più o meno) da Leslie Stephen che, oltre ad essere un critico letterario, filosofo e alpinista era anche il papà della pittrice e arredatrice Vanessa Bell e di sua sorella (indubbiamente più famosa) Virginia Woolf.

La biografia di Jane Austen

Anche Rudyard Kipling venne affascinato dalla figura di Jane Austen tanto da dedicarle il libro The Janeites (ne ho scritto in questo articolo dove troverete anche l’anteprima del libro) mentre altri in tempi più recenti si sono lanciati in una improbabile biografia dell’autrice come, ad esempio, il libro di Claire Tomalin Jane Austen – La vita (prima edizione inglese 1997)

Una biografia all’altezza di Jane Austen: un libro che irradia intelligenza, ironia e introspezione” The New York Times.

Di lei abbiamo solo un ritratto a matita, qualche lettera, gli scritti giovanili e sei meravigliosi romanzi. Eppure, tanto è bastato a rendere Jane Austen una delle scrittrici più celebri e amate di tutti i tempi. Si è spesso detto che la sua “è stata una vita priva di eventi significativi”, ma Claire Tomalin, nella sua monumentale biografia, dimostra il contrario: ogni singolo dettaglio ha contribuito a formare la Jane scrittrice, a ispirarne personaggi e ambientazioni.

Un viaggio di quasi cinquecento pagine nell’Inghilterra di fine Settecento e inizio Ottocento, tra complessi intrighi familiari che sono già materia da romanzo: Jane Austen è insieme osservatrice e protagonista incontrastata, talvolta concentrata su carta e calamaio nella sua camera tappezzata di azzurro, oppure alle prese con un ballo o una rappresentazione teatrale, in visita da amici e parenti nella campagna dell’Hampshire e del Kent, o immersa nella vita mondana di Bath e Londra.

Alla fine del’articolo troverete l’anteprima del libro con il testo in inglese (utile per il ripasso di questa lingua)

Perché ho detto che la biografia è improbabile?

Per il semplice fatto che di Jane Austen abbiamo veramente poco che testimoni la sua vita e una sua biografia può essere solo il frutto di supposizioni di una scrittrice (per quanto brava come Claire Tomalin) non sia la verità assoluta.

Io non penso, come qualcuno vuol far credere, che Jane Austen abbia avuto una vita monotona e noiosa e di aver scritto i suoi romanzi come antidoto alla noia, tutt’altro: sicuramente avrà avuto il carattere necessario per andare contro corrente rispetto ai tempi in cui ha vissuto di una persona ribelle nei confronti della morale di allora (lo dico e affermo anche per quella ironia e arguzia con cui descrive i suoi personaggi).

D’accordo, forse pecco anch’io di presunzione nell’affermare quanto ho scritto, ma cosa volete farci: sono una Austenolatry….

♥ Alla prossima! Ciao, ciao….♥♥

La fuga di Bernadette (ma solo tra le pagine di un libro)

17 Ottobre 2019 by Caterina Andemme

Dicono che fuggire non sia un gesto molto nobile.

peccato, è così piacevole

Amèlie Nothomb

Mille e un perché fuggire

Fuggiamo dal dolore, fuggiamo per il dolore.

Fuggiamo per amore, fuggiamo per odio

Fuggiamo perché inseguite

Fuggiamo dalla noia delle solite ore

Fuggiamo perché l’insolito ci spaventa

Fuggiamo nella notte affinché nessuno ci veda

Fuggiamo senza lasciare un biglietto d’addio

Fuggiamo da sole

Fuggiamo fino al giorno dopo

Fuggiamo perché ci va di farlo.

Eppure, a volte, siamo ancora qui.

C.A.

Ognuna di noi, almeno una volta nella vita, avrà sperimentato il desiderio di fuggire per quei mille e un perché che sono i motivi imperscrutabili della nostra esistenza.

Se siete tra le fuggitive è ovvio che non avete il tempo di proseguire nella lettura di ciò che mi accingo a scrivere, per tutte le altre (magari anche qualche uomo passa di qua) lo spunto di questo sproloquio sulla fuga mi è arrivato da un libro e dal film tratto da esso (nel contempo ciò mi ha salvata dal fatto che non sapevo che accidenti scrivere oggi, che poi era ieri, forse domani)

Tutto parte da un’intervista che il settimanale D – La repubblica delle donne ha fatto alla bella e brava, magari brava e bella, Cate Blanchett di quello che penso sia un’altra sua magistrale interpretazione nel film Che fine ha fatto Bernadette? per la regia di Richard Linklater

Non ho visto il film, ma da quello che il trailer offre, mi sembra che l’intento sia quello di farci passare una serata piacevole al cinema o in casa, utilizzando le piattaforme che offrono lo streaming.

Ovviamente è un film adatto a tutta la famiglia (anche nonni e zie compreso il gatto): la trama la potete leggere nel box sottostante ed è offerta da Mymovies.it

che fine ha fatto Bernardette

Non ho mai letto nulla della scrittrice Maria Semple e mi riprometto di leggere almeno Where’d You go Bernardette (in italiano Dove vai Bernadette?) per cui mi accomodo in poltrona per leggere con voi l’anteprima che troverete alla fine dell’articolo.

♥ Alla prossima! Ciao, ciao…♥

Anteprima del libro Dove vai Bernadette? di Maria Semple

Pioniera dell’aviazione: Beryl Markham

10 Settembre 201910 Settembre 2019 by Caterina Andemme

Non ti chiedo miracoli o visioni, ma la forza di affrontare il quotidiano.

preservami dal timore di poter perdere qualcosa della vita.

Non darmi ciò che desidero ma ciò di cui ho bisogno.

Insegnami l’arte dei piccoli passi.

Tratto da Il Piccolo Principe di Antoine De Saint-Exupéry

Ma chi era Beryl Markham?

Se IL Blog di Caterina riesce a trovare (quasi) sempre spunti per nuovi articoli è anche grazie ai suggerimenti preziosi di amiche e amici.

In questo caso l’aiuto per superare lo scoglio della pagina bianca è arrivata da Rita (Tororò – cincischio ergo sum è il suo blog) la quale ha colmato una mia lacuna riguardo a un personaggio femminile di tutto riguardo: Beryl Markham

Beryl Markham è nata il 26 ottobre 1902 a Ashweel (contea di Rutland, Inghilterra), all’età di quattro anni suo padre, Charles Baldwin Clutterbuck noto allevatore di cavalli, decise di trasferire tutta la famiglia (Beryl aveva anche un fratello: Richard Alexander) in Kenia che allora faceva parte dell’Africa orientale britannica.

Qui suo padre, come era ovvio, mise in piedi un allevamento di cavalli e Beryl poté crescere imparando la cultura locale e, a diciassette anni, diventare lei stessa una brava allevatrice di cavalli.

Il cognome Markham è quello del suo secondo marito (si sposò per ben tre volte): l’imprenditore Mansfield Markham da cui ebbe il figlio Gervase.

Trovò anche il tempo per avere una relazione con il principe Enrico duca di Gloucester, figlio di re Giorgio V (la famiglia reale non vide di buon occhio la frequentazione del principe).

In Africa divenne amica di Karen Blixen (GOSSIP ⇒ ) e quando la scrittrice smise di frequentare il fidanzato (ormai ex) Denys Finch Hatton, pilota e cacciatore, lei si prodigò subito per riempire il vuoto nel cuore dell’uomo che morì il 14 maggio 1931 in un atterraggio particolarmente sfortunato.

Fu naturale per lei acquisire dal suo sfortunato fidanzato la passione per il volo e quindi prendere il brevetto di pilota al punto che, una volta diventata esperta nel pilotaggio, decise di essere la prima donna a compiere un volo in solitaria sull’Atlantico da Abingdon in Inghilterra fino a New York.

Il 4 settembre 1936, dopo un volo durato venti ore, il suo Vega Gull (chiamato The Messenger) a causa di problemi alla carburazione si schiantò sul suolo di Cape Breton Island in Canada: niente paura perché lei si salvò morendo il 3 agosto 1986 all’età di ottantaquattro anni.

In seguito a questa impresa Beryl Markham venne celebrata come pioniera dell’aviazione essendo stata la prima donna a volare da est a ovest sull’Atlantico, dall’Inghilterra al Nord America, in solitaria e senza scalo.

All’incirca un anno dopo e cioè il 2 luglio 1937, la famosa aviatrice statunitense Amelia Earhart scomparve in un incidente sull’Oceano Pacifico durante il tentativo di fare il giro del mondo.

Ancora oggi non sono stati ritrovati i resti dell’aviatrice e del suo co-pilota Fred Noonan.

La dinamica della tragedia non è ancora stata chiarita e sono state fatte solo alcune ipotesi.

A riguardo di Amelia Earhart ho scritto questo post

A occidente con la notte

Beryl Markham mise per iscritto la sua vita avventurosa nel libro autobiografico A occidente nella notte (anteprima alla fine dell’articolo) che inizialmente non ebbe molto fortuna tanto da non essere più stampato.

Nel 1982 casualmente in una raccolta di lettere di Ernest Hemingway ne venne trovata una in cui lui lodava la scrittura di Beryl Markham

…hai letto il libro di Beryl Markham West with the Night? E’ scritto meravigliosamente bene tanto da farmi vergognare me stesso come scrittore.

Sentivo di essere un semplice falegname con le parole, ma questa ragazza ha scritto un libro dannatamente meraviglioso.

In realtà nella lettera originale di Hemingway oltre alle lodi c’è una buona dose di sciovinismo maschile nei confronti della donna descritta con termini non propriamente eleganti.

Comunque, l’anno dopo e cioè nel 1983, la casa editrice californiana North Point Press ne fece la ristampa con ottimo successo di critica e vendita.

Nel frattempo Beryl Markham, che viveva a Nairobi in assoluta povertà (era rientrata in Africa nel 1952) venne raggiunta dal successo e quindi vivere i suoi ultimi anni in agiatezza.

A suo ricordo L’Unione Astronomica Internazionale ha dedicato a lei il nome di un cratere d’impatto sul pianeta Venere .

Tutto qui.

♥ Alla prossima! Ciao, ciao….♥

Anteprima del libro A occidente con la notte di Beryl Markham

Qualcuno dice che la prosa elegante usata nel libro sia dovuta ad alcune modifiche nella stesura suggerite da Antoine De Saint Exupéry altro amante di Beryl (Markham)

Buona lettura